風景畫不一定要精準無誤地把一草一木也描繪出來，藝術家透過豐富想像力以構圖色彩展現眼前事物，抽象細緻的筆觸勾畫出浪漫景色，盛載著的可能是一個旅程回憶，又或者是隨經歷建立的世界觀。將於12月3和4日舉行的二十世紀及當代藝術晚間拍賣和 二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣 ，呈獻多幅由不同年代藝術家創作、同樣以風景為主題的作品。當中包括王俊傑和盧卡斯·阿魯達超脫凡塵的自然風景，中國當代藝術家劉韡的標誌式「線條」城市面貌，以及大師趙無極和朱德群令人聯想到中國傳統山水的抽象景色，以不同風格帶領觀者進入難以分辨虛擬與現實的色彩世界。

靜謐奇境

被《紐約時報》譽為「與其同時代最有才華的畫家之一」的王俊傑，以夢境般的靜物畫俘獲觀者的心，《夕陽之河》創作於藝術家逝世前一年，描繪了兩岸枝葉蔥鬱的河流在黃昏時分的浪漫景象，展現藝術家想像世界中靜謐的奇境。王俊傑將畫筆划過畫布，用稀薄和濃稠的條狀繪出擁有平坦圖像感的天空與河，又用長短不一的筆觸捕捉住自然的光效，然後用細小、點畫的筆觸編織出綠葉中細密的圖案。通過熱烈的畫筆揮灑，《夕陽之河》不但重現了戶外寫生的隨性和畫意，更將藝術家內心空靈的世界呈現於畫布之上，王俊傑利用疏鬆的形式和毫無掩飾的筆觸傳遞出自然風景的靈性和超脫。

王俊傑 (Matthew Wong)《美好的一天》2017年作，壓克力 畫布，60.9x50.8公分。
估價500,000-700,000 港元。拍品101，二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣。
Matthew Wong's One Fine Day. Copyright © [2017] Monita K.Y. Cheng

於日間拍賣呈獻的王俊傑作品《美好的一天》同樣明豔綺麗，繼承了現代主義傳統，而王俊傑直覺式的繪畫方式更創造出的彷彿觸手可及的夢之風景，超越了任何風格的定義。《美好的一天》正是對想像和熟悉的空間的一種沈思，展現了藝術家在移居加拿大埃德蒙頓鄉下進行創作時的日常生活，但或許它影射的正是王俊傑逃開自己內心的惡魔，找到了臨時的避風港。王俊傑洋溢的色彩總「帶著一絲憂鬱的嚮往」，他有時會在畫中放置一個孤單的人物，在此作品中我們可看到張開手臂躺在山坡上的人形，使畫面瀰漫著不詳的弦外之音。

大自然浪漫主義

盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）是現時備受國際矚目的巴西藝術家，近年來參加了許多大型的國際性展覽，作品獲得許多國際知名美術館的收藏，於中國上海的個展也將於今年11月登場。藝術家備受讚譽的風景及海景畫中的景象皆來自腦海，不帶有任何特定的視角，對混沌卻熟悉的景色描繪是對時間的深思，不但引領觀者沈溺於大自然浪漫主義的宏偉之中，更促使我們將自己的個人經歷和記憶帶到作品內。

《無題》出自藝術家經典的《沙漠-模型》系列，為藝術家目前拍場上出現的最大尺幅作品之一，吸引觀者近距離欣賞他在此作品中精心筆觸下的線條，好像黎明抑或黃昏時的地平線。本作品處於抽象和具象交集的張力之間，巧妙地體現了聖保羅藝術家盧卡斯·阿魯達對繪畫這一媒介中所縈繞的感官氛圍的探索。迄今在全球拍賣市場中出現過的《沙漠 - 模型》系列作品僅少於10件，而本次拍賣所呈現的作品是藝術家鮮有的進入拍場之絕妙佳作。

盧卡斯·阿魯達(Lucas Arruda)《無題》2013年作，油彩 畫布，50x60公分。
估價1,500,000 - 2,500,000港元。拍品29，二十世紀及當代藝術晚間拍賣。

城市秩序

劉韡無論是在作品的創作、思考還是感受，都帶來與之前的世代渾然不同的時間、空間感。他的繪畫充滿了多層次的複雜性，擅長利用嚴謹的構圖與和諧色彩向觀者展示難以用語言所表達出的城市景觀和秩序之美。創作於2010年的《風景》取材於生活中常見的場景，劉韡採用經過放大的電腦精確製作的圖像，然後根據放大而產生的新像素來重新調整排列，重組線性在畫面上的表現，將光影、邊界抽象化，這使得畫面似曾相識卻又冷漠疏離，令人難以分辨虛擬與現實。

劉韡《風景》2010年作，油彩 畫布公分，180 x 221。
估價550,000 - 750,000港元。拍品129，二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣。

在《紫氣四第4號》中，深紅色背景前由黑白兩色堆砌組成的柱狀被黃、藍、紫和紅色條塊所切割，而籠罩著的灰蒙蒙的空氣則象徵著這座首都城市的嚴重空氣污染。然而該系列實則更具一層祥瑞的含義，源自中國文化中的「紫氣東來」一說。

「城市是現實；中國是一個正在建築中的城市，畢竟也影響了我。」
—劉韡

劉韡 《紫氣四第4號》 2007年作。油彩 畫布，300 x 180 cm。
估價 1,600,000 - 3,000,000 港元。拍品13，二十世紀及當代藝術晚間拍賣。

光線律動

在藝術史上佔有舉足輕重的地位，朱德群對中國古典繪畫和西方抽象無與倫比的結合讓他享譽國際。1955年移居巴黎後，受到法國藝術家尼古拉·德·斯塔埃爾及其厚塗畫法的抽象風景的啟發，朱德群放棄了具象繪畫，轉向了抽象的創作。《1981年3月30日》彰顯了朱德群對法國抒情抽象風格與中國哲學思維的成功結合，以及他在1980年代的風格演變，將觀者帶入其隨筆觸舞動的韻律和色彩明麗閃爍的光線之中。

《1981年3月30日》為朱德群1980年代風格發展的典範。藝術家將他對中國水墨畫的探索、結合油畫方法的拓展，為作品帶來了意義重大的轉變，畫面明顯變得愈發輕盈和空靈。同時，朱德群在其1980年代的作品中巧妙地渲染光線，通過精湛的明暗對照製造出光影流轉的效果，增添了此幅繪畫的壯麗，創造了一種與自然交流的的神聖氛圍。畫作以白、灰、藍、和棕色調呈現出凌空飛旋的景象，白色的厚彩撞擊著赭色和藍色的筆觸，勾勒出層巒疊嶂的山峰形態，與上空激盪而戲劇性的筆觸律動融為一體，閃耀的黃、藍、綠色光芒刺穿迷霧，彷若身居山中騰雲駕霧觀看世界物象之變幻萬千。

© Chu Teh-Chun / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020
朱德群《1981年3月30日》1981年作，油彩 畫布，160.5 x 80.3公分。
估價5,500,000 - 7,500,000港元。拍品23，二十世紀及當代藝術晚間拍賣。

© Chu Teh-Chun / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020
朱德群 《構圖65號》 1960年作。油彩 畫布，145.4 x 89.2 cm 。
估價15,00,000 - 20,000,000 港元。拍品22，二十世紀及當代藝術晚間拍賣。

© Chu Teh-Chun / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2020
朱德群《Serin》1990年作。油彩 畫布，162 x 130 cm。
估價3,000,000 - 5,000,000港元。拍品214，二十世紀及當代藝術晚間拍賣。

自然韻律

趙無極是世界上最著名的中國現代藝術家之一，1970年代初，他在朋友、詩人亨利‧米修的建議下，放下了大尺幅作品重新開始探索中國的水墨和宣紙。一部分原因是為了照顧臥病在床的陳美琴，另一部分則是出自藝術家自己內心的動盪和對於尋找新的藝術出口的渴望，於是趙無極重新拾起了早年接受訓練的中國繪畫，這一契機也終成為他後來繪畫上轉變的關鍵因素。

在《14.06.73》中可以看到，沾滿墨汁的畫筆在捲軸上採用書法中「飛白」的筆法，呈現了其勢若飛之狀，以及畫面中央運用「皴法」的技法所形成的山水明暗和脈絡的效果，展現了趙無極對中國書法傳統之道的精通。細看《14.06.73》，會讓人想起翠綠的風景；陽光普照的天空中變幻的圖案；炎熱夏日裡茂盛掩映的樹葉。趙無極的靈感來源之廣，讓人不難發現其中有著宋代古典山水的痕跡。

© 2020, ProLitteris, Zurich
趙無極《14.06.73》1973年作。油彩 畫布，99.5 x 81.2公分。
估價10,000,000 - 16,000,000港元。拍品21，二十世紀及當代藝術晚間拍賣。

除了以上提及的焦點外，「二十世紀及當代藝術和設計」拍賣亦呈獻東西方藝術大師名作以及一眾首次亮相亞洲拍場的藝壇新星作品，令人萬眾期待。

富藝斯與保利拍賣聯合舉行二十世紀及當代藝術晚間拍賣

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富藝斯與保利拍賣聯合舉行二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

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