「我確實相信，很大部分的當代生活，存在著一種揮之不去的孤獨感或憂鬱感，而在更廣泛的層面上，我認為我的作品除了反映我的想法、迷戀和衝動，也體現了這一項特質。」— 王俊傑

被《紐約時報》譽為「與其同時代最有才華的畫家之一」，已故加拿大華裔藝術家王俊傑的作品以夢境般的靜物畫俘獲了全世界觀眾的心，並常被拿來與文森·梵谷、亨利·馬蒂斯和愛德華‧孟克的作品相提並論。《黃昏的河》這幅迷人的作品，描繪了兩岸枝葉蔥鬱的河流在黃昏時分的浪漫景象。創作於藝術家早逝前一年，這幅長達兩米的大作展現了他想像世界中靜謐的奇境，讓觀者彷彿身臨其中。

 

向藝術的轉變

 

出生於多倫多，王俊傑在加拿大和香港的往來之間度過了他的童年時光。他在獲得密歇根大學的文化人類學學位後搬回至香港。經歷數個文職工作後，王俊傑進入香港城市大學創意媒體學院深造，並終獲攝影專業碩士學位。這位自學成才的藝術家直至2012年才發現了藝術，並迅速地「全面啓動」其藝術的鑽研，從最初的素描到最終轉向布面油畫。此後，他通過社交媒體如饑似渴地學習，並在臉書和Instagram等平台上與許多人建立聯繫、吸收知識。作為一名千禧一代的年輕人，王俊傑甚至在數位平台上聯繫到了策展人和畫廊主約翰·希姆，並向後者詢問如何選擇油畫顏料。

王俊傑的繪畫方式

 

憑藉直覺和想像繪畫，王俊傑在短短幾年裡就創造了不拘泥於傳統藝術教育的視覺語彙。他的作品讓人想起以喬治·秀拉和保羅·希涅克等畫家為代表的新印象主義畫派風格（參見亨利·德拉克羅瓦，《有杉樹的山谷》（山間的陰影），1909年作）。王俊傑從戶外寫生的繪畫傳統中汲取靈感和技巧，將自己在埃德蒙顿工作室附近漫步的沿途自然風景描繪在畫中，並將個人體驗和從古今繪畫大師作品中所吸收之精華結合在一起（參見大衛·霍克尼，《東約克郡沃德蓋特春天的到來（2011）》，2011年作）。

 

《黃昏的河》展現了藝術家對顏料的觸感，以及色彩的和諧與對比無限可能的探索。王俊傑將畫筆划過畫布，用稀薄和濃稠的條狀繪出擁有平坦圖像感的天空與河，又用長短不一的筆觸捕捉住自然的光效，然後用細小、點畫的筆觸編織出綠葉中細密的圖案。通過熱烈的畫筆揮灑，重現了戶外寫生畫家的隨性和畫意，王俊傑在《黃昏的河》中使自己內心空靈的世界躍然畫布之上，用疏鬆的形式和毫無掩飾的筆觸傳遞出自然風景的靈性和超脫。

以色彩渲染的敏感情緒

 

從天空的橘紅色和紫紅色，到樹枝的靛藍色和河水的杜松子藍，王俊傑對互補色彩的使用讓人想起梵谷富有表現力的色彩，而他畫筆下即飽和又帶著敏感情緒性的色彩，展現著寧靜感的同時亦閃耀著生命的躁動。

 

在大片明豔的色彩之中，畫面一路延伸，直到與河流相接之處，金色的天空逐漸變暗。在作品風景絢麗的色彩之中，憂鬱的情緒如波浪般湧動。標題《黃昏的河》表明了畫中景象的確切時間，預示著夜幕即將來臨，表達藝術家渴望捕捉一天中最後的光亮，但又隱喻著無可挽回的必然和痛苦。這或許是對王俊傑心理狀態的一種無意識的影射。藝術家患有自閉症，且一生都在與妥瑞症和憂鬱症搏鬥。巧合的是，梵谷的一生亦被精神疾病折磨，並在聖雷米的精神病院中度過一年。在繪製病院的花園景色期間（參見《聖雷米療養院的花園》，1889年作），梵谷曾在給友人的一封信中描述他的創作方式：

「雨後的水坑映照著天空的黃色。一線日光——最後粼粼的微光——將暗赭石照成了橘紅——樹幹間低矮的鬼影幢幢。你會明白這紅赭石的組合，這蒙了灰的綠之組合，這勾勒出輪廓的黑色線條之組合，是這讓我那些不幸的同伴身陷焦慮的泥沼，這被稱為『見證紅色』。」— 文森·梵谷

從藝術史汲取靈感，王俊傑作品中野獸派般紫紅和橘色的天空，搭配河水的綠色和樹的紅色，同樣反映了他有意識地使用對比色來強化畫中的情感衝動。這件作品深深地紮根於人類歷程之中，畫中奇幻、田園詩般的畫面湧動著孤獨感和內心掙扎的暗流。忍受著內心惡魔的折磨，王俊傑像梵谷這般的天才一樣，將繪畫當作他慰藉的方式，不停地畫著（猶如草間彌生之早期創作經歷，參見 Lot 9《無限網 (QRTWE)》，2007年作和 Lot 10《水果 [EPSOB]》2007年作）。《黃昏的河》承載著沈思的寂靜重量，而它迷人的景色將觀者帶到了遠離喧囂和現實煩惱的另一世界。

 

藏家之選

 

王俊傑2018在紐約的KARMA畫廊和巴黎的Galerie Frank Elbaz畫廊舉辦的兩次展覽，以及2019年和2020年在他過世後在KARMA畫廊的兩次展覽，均獲得了如《紐約時報》和《紐約客》等刊物的廣泛好評。2018年在貝魯特的Aishti基金會的展覽(當中展出了本件作品)，以及2020年在雅典的藝術機構Arch的個展都進一步證明了人們對藝術家無限潛能的強烈興趣，而他的才華也將在其作品中永遠流傳。