Lucas Arruda - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Thursday, December 3, 2020 | Phillips

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  • 簡介

     

    《無題》(出自《沙漠-模型》系列)是一幅擁有適度尺幅的作品,且會吸引觀者近距離欣賞藝術家在此作品中精心筆觸下的線條,好似黎明抑或黃昏時的地平線。本作品處於抽象和具象交集的張力之間,巧妙地體現了聖保羅藝術家盧卡斯·阿魯達對繪畫這一媒介中所縈繞的感官氛圍的探索。他筆下的畫面使人回想起學院派傳統風景畫,讓人聯想起它與浪漫主義之間的歷史淵源,然而在其對光線的執著、近乎癡迷的追求中,阿魯達憑藉一種截然不同的當代視角超越了這一繪畫題材。
    「是光線將我的作品連結在一起,彷彿我是在平衡光與影。」—盧卡斯·阿魯達

    《無題》創作於2013年,完美展現了阿魯達備受讚譽的豐富繪畫風格。龐大的畫面中鋪展開一幅廣闊無垠的場景,然而其構圖卻以相對較小的尺幅進行呈現。近看時,作品所展現的技巧令人驚艷,結合了大片厚重的單色調灰色,以及藝術家在創作時在作品周圍進行調色,並在畫面中描繪出的小巧、精細、深淺不一的普魯士藍筆觸。再進而通過擦拭、剝落或刮劃將顏料除去,而對顏料的削減雕刻出了一道穿透黑暗的光芒,彷彿遙不可及的地平線照射而出,更凸顯狂暴的烏雲翻滾而前的景象。

     

    卡斯·阿魯達於工作室, 2017年

    歷史上的風景畫

     

    阿魯達作品中的靈感皆來自不同面向,就如「沙漠-模型」一詞是從巴西詩人梅格·内托的著作中汲取靈感。《無題》適中的尺寸讓人想起與之有著相似尺幅的十七世紀風景畫(參見《海港落日》,(1643年)),同時阿魯達對光線、透視法和色調的精確把握度都與J.M.W. 特納畫筆下壯麗的海景不謀而合(參見《暴風雪-汽船駛離港口》(約1842年))著名藝評人奧立文.巴斯奇奧闡再對此淵源探索時闡述道:「兩者的筆觸中有著相似的流動,有著相似的對自然無窮力量的呼應,相似的讓觀者在面對這種力量時油然而生的無力感。然而阿魯達的畫面卻比那些歷史上的藝術家顯得更加孤獨...特納與康斯塔伯是逐漸將人物從畫面中消除而去...阿魯達則更甚。顯然沒有人活在或踏足他的畫作之中(在某種意義上,除了觀者之外);換句話說,阿魯達的風景畫抹去了一切物質性物件而只保留了氛圍」i。  

  • 概念,而非題材

     

    阿魯達與前人不同的是作品中的景象皆來自腦海,不帶有任何特定的視角:「從文化層面上說,我的作品被稱為風景畫,只是一個概念,而非真實存在的地分,僅僅是觀者不由自主地會將我創作的形式視作風景畫,儘管沒有任何圖像有其真實地理位置可尋」i i。藝術家表面上對單一圖像主題的迷戀,並非對自然的單純臨摹,而是以此作為視角出發去做內在的深省,試圖揭示「一種感知、一種縈繞於繪畫這一媒介的精神狀態...這是無法用語言去捕捉的,因為沒有足夠的視覺元素去對它進行描述。」i i。因此,阿魯達對那些混沌卻熟悉的景色的描繪是對時間的深思,不但引領著觀者沈溺於大自然浪漫主義的宏偉之中,更促使我們將自己的個人經歷和記憶帶到作品內。

    「多年來,繪畫本身的重複性和過程帶給了我一種創作的方式,這是一個持續進行的過程。」—盧卡斯·阿魯達

    僅管阿魯達為自己贏得了各種頗具聲望的類比,但他強烈認為將自己作品與喬治·莫蘭迪劃一的靜物畫進行比較最為貼切(參見《靜物》(1960年)),因為兩位藝術家採用的「是相同的結構——有著水平線的風景。此中結合了數學和抽象的概念」ii

  • 杉本博司著名的海景攝影作品對這一觀點起到了完美的表現(參見《愛琴海,皮立翁山》(1990年)),其飽含重複性的黑白地平線系列,同樣對時間和現實的本質等議題進行探討。杉本博司的長時間曝光攝影中,拍打的海浪與天空柔和地融為一體,而《無題》則是通過呈現著雕塑般生動細節的每一筆筆觸來實現夢幻般的效果。

  • 《沙漠-模型》持之以恆的系列性進一步與河原溫在其《今日》系列中所倡導的通過日常藝術創作來度過人生的觀點形成呼應(參見Lot 28《1989年11月25日》(1989年))。2017年河原溫的作品與阿魯達的繪畫一同在「此處有龍」(HIC SVNT DRACONES)藝術空間舉辦的「日子與地平線」中展出,展覽旨在展示兩位藝術家的作品所蘊含如何表現靜止與靜寂的力量。《無題》既是古典藝術也是是當代藝術,此作品體現了阿魯達在對藝術史上許多傑作的題材的基礎上,對風景畫作所採取的新穎詮釋方法。


    藏家之選

     

    《沙漠-模型》系列的作品在拍賣市場上並沒有流通超過10件,《無題》是藝術家鮮有的進入拍賣的絕妙佳作。阿魯達近年來參加的許多大型國際性展覽,包括去年在德國卡賽爾的弗里德利希阿魯門博物館舉辦的大型美術館個展,以及在威尼斯由海關大樓美術館舉辦的攜同艾格尼絲·馬丁、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯和魯道夫·斯汀格爾等藝術家的展覽「地點與標誌」,讓阿魯達在國際上聲名鵲起。阿魯達的作品獲得了許多國際公共機構的收藏,包括紐約的所羅門·R·古根漢美術館、洛杉磯的蓋蒂博物館,以及邁阿密的盧貝爾家族收藏,並且卓納畫廊將於今年出版一部綜合性專著來對其藝術上的獨特見解給予高度肯定。今年二月在倫敦創下了藝術家在拍賣上的世界紀錄後,富藝斯此番很榮幸地推出阿魯達在亞洲的首次作品拍賣。
        

    i 盧卡斯·阿魯達》,《藝術評論》,2017年10月,載自網路
    ii 盧卡斯·阿魯達引述於Angeria Rigamonti di Cutò,《我的作品被稱為風景畫的唯一理由出自文化層面》,Studio International,2017年9月19日,載自網路

    • 來源

      聖保羅,Mendes Woods 畫廊
      現藏者購自上述來源

    • 藝術家簡介

      盧卡斯·阿魯達

      Lucas Arruda is a Brazilian contemporary artist who lives and works in São Paolo. Arruda paints diffusive land- and seascapes characterized by faint horizon lines, intense internal light, and a placid expression of the sublime. His paintings recreate the unrelenting violence of nature, blending wisps of clouds and the foam of the sea into the indistinguishable whole of the storm. His works are meditations on memory and loss, created by paradoxically using abstraction as a means to achieve illusory figuration.   

      Arruda’s paintings are marked both by an all-encompassing elusiveness and an immersive turbulence of form. Primarily working on an intimate scale, Arruda co-opts the onerous expressiveness of abstract painting to create scenes of the intense power and beauty of nature. Arruda’s formal experimentations with the temperament of light and the capabilities of tonality align his work with that of James Abbott Whistler and J.M.W. Turner as much as with that of Mark Rothko and Clyfford Still.  

       
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《無題》

2013年作
款識:LUCAS ARRUDA 2013 (畫背)
油彩 畫布
50 x 60 公分 (19 5/8 x 23 5/8 英寸)
2013年作

Full Cataloguing

估價
HK$1,500,000 - 2,500,000 
€186,000-310,000
$192,000-321,000

成交價HK$3,780,000

聯絡專家

Charlotte Raybaud
Head of Evening Sale, 20th Century & Contemporary Art

20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction

Hong Kong Auction 3 December 2020