喬治·康多, 《纏繞的人體》, 2009年作
估價6,200,000 - 9,200,000港元
拍品44,富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
喬治·康多(George Condo)《被綁架的管家》,2011年作
估價1,800,000 - 2,800,000 港元
拍品168, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
George Condo 喬治·康多
關於喬治·康多的藝術論述，一種常見的結論是——他完全是一個特立獨行的藝術家。他以對待原始材料一視同仁而聞名（對他而言，立體主義和卡通可以輕而易舉地共存），康多的作品及其對當代社會的重新想像使它們獲得了全世界一些最傑出的公共機構的收藏。近期，藝術家在2019年的威尼斯雙年展上大放異彩，並且在2021年於上海龍美術館舉辦了一場個人展覽。
《纏繞的人體》是一幅典型的康多作品。它貌似對美惠三女神進行了挪用：她們代表美麗、自然、創造力、豐饒和善意等美好的品質。然而，對於喬治·康多而言，不論畫什麼都要帶有一絲怪誕。一方面，這幅畫喚起了波提切利式的維納斯自海中升起的畫面。但另一方面，本件作品又有著一絲法蘭西斯·培根式的陰鬱：扭曲、揮之不去。這明顯是來自培根的影響。
奈良美智, 《潘多拉盒子》, 1990年作
估價 7,500,000 - 10,000,000港元
拍品42, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
Yoshitomo Nara 奈良美智
奈良美智是當今最具國際影響力的藝術家之一，他的作品強調私人感情的流露，近乎赤誠的傳達出一種敏感、脆弱的私人情緒。其作品不斷受到人們的追捧，如今被全球 60 多家公共機構收藏。今年他舉辦其國際巡迴之回顧展在洛杉磯郡藝術博物館、上海的余德耀美術館、畢爾包古根漢美術館和鹿特丹當代藝術博物館。他在台灣的關渡美術館個展獲得了廣泛好評；同時，德克薩斯州的達拉斯當代藝術博物館也舉辦奈良的大型美術館展覽。
《潘多拉盒子》極具藝術家早期創作特色。在德國獨自留學的奈良美智因不擅長德語而無法與周圍人順暢表達和講述自己，這使得本就內斂、不擅言辭的他更加孤獨，因此他將種種情緒宣洩的出口寄託在繪畫上，並自言畫中的小孩或是小動物就是他的自畫像。畫面中的小女孩置於一片飽滿的、高彩度的、空曠的水天之間，在這樣一個無限景深的空間裡彷彿蘊含著無數中可能，同時也將畫面的焦點保留給了主角。
喬治·巴塞利茲, 《W.D.》, 2017年作
估價3,000,000 - 5,000,000港元
拍品190, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 11月29日
Georg Baselitz 喬治·巴塞利茲
德國藝術家喬治·巴塞利茲在其六十多年的藝術實驗中不斷突破著繪畫和雕塑的極限。巴塞利茲以畫中倒置的人物形象而聞名。他致力除去畫像與內容之間的界限，在整個職業生涯中不斷地發展出自己的新風格。
巴塞利茲將成為期待已久的，巴黎蓬皮杜中心2021 年秋季回顧展的主題。2018 年是巴塞利茲80 週年誕辰，多處機構曾舉辦了紀念他的回顧展，其中包括於慕尼黑現代藝術陳列館、貝耶勒基金會和巴塞爾美術館，以及華盛頓特區赫尚博物館和雕塑園。
莎拉·休斯, 《魔幻島》, 2012年作
估價1,500,000 - 2,500,000港元
拍品12,富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
Shara Hughes 莎拉·休斯
莎拉·休斯通過在大西洋兩岸舉辦的一系列小型展覽逐漸建立起她的聲譽。 2017 年，她的作品入選惠特尼雙年展，引起了國際上對她的重大關注。她的作品被達拉斯美術博物館、巴黎路易威登基金會； 紐約大都會藝術博物館； 丹佛藝術博物館； 和紐約惠特尼美國藝術博物館等永久收藏。
從馬蒂斯到畢加索，再從克拉斯·歐登伯格到戴娜·舒茨——休斯從各個藝術家身上汲取靈感，在作品中創造出具有她獨特審美特色的扭曲透視感；而這種扭曲的視覺效果與超現實主義中，風景和內景中隨機排列的物體一樣如出一轍。
赫南·巴斯, 《極簡主義 (解密)》, 2019年作
估價1,000,000 - 1,500,000港元
拍品10, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
Hernan Bas 赫南·巴斯
赫南·巴斯近年來舉辦了許多成功的個展，體現了他在當代藝術世界的重要地位。這些展覽包括：邁阿密魯貝爾美術館的展覽、巴黎貝浩登畫廊的「萬物慰藉」、威尼斯維多利亞米羅畫廊的「威尼斯百葉窗」，以及紐約立木畫廊的「時間生命」。
《極簡主義（破解密碼）》是出生於邁阿密的藝術家以敘事驅動的肖像作品中一件迷人的典範之作。熱衷於文學和歷史典故，巴斯的作品取材包羅萬象，從浪漫主義詩歌、奧斯卡·王爾德和若利斯·卡爾·於斯曼的文字、民間傳說和梵谷的繪畫到哥特文化、鳥類學、酷兒男性主題，以及「來自互聯網的古怪趣味」 。
比莉·贊格瓦, 《冬季馬戲團》, 2007年作
估價400,000 - 600,000港元
拍品53, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
Billie Zangewa 比莉·贊格瓦
出生於馬拉維、常駐約翰內斯堡的藝術家比莉·贊格瓦的絲綢掛毯作品可以說是名副其實地掛在牽動觀者心靈的繩子上的，它們所描繪的是日常生活中的場景、身為人母的感受，以及愛情中的親密片段。僅在今年秋季，藝術家就將舉辦數場展覽，其中包括在舊金山的非裔移民博物館舉辦的個展《網之絲線伊始》。
贊格瓦的創作幾乎完全是將豐富多彩的拼貼手工縫製於一片片生蠶絲上製作而成。藝術家的職業生涯始於時尚和廣告行業，她以個人記憶為主要靈感來源，通過刻畫精細的絲綢掛毯試圖打破黑人女性形體的刻板印象。隨著她所受關注與日俱增，包括獲得巴黎蓬皮杜藝術中心的收藏以及近期在巴黎現代藝術博物館舉辦展覽，贊格瓦加入了越來越多有色人種藝術家和年輕女性藝術家的行列，掀起了席捲了藝術世界的熱潮。
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