尼古拉斯·帕爾蒂 (Nicolas Party), 《靜物》, 2017年作
估價6,200,000 - 9,400,000港元
拍品 20, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
尼古拉斯·帕爾蒂
尼古拉斯·帕爾蒂1980年出生於洛桑，一座位於日內瓦湖畔，俯瞰壯麗的阿爾卑斯山的瑞士城市。他在這樣質樸宜人的環境下成長，令帕爾蒂的作品清晰地體現他自身對自然界強烈的迷戀並陶醉其中。
我們可以看出，《靜物》中的寶石形狀是梨和葫蘆，它們層疊、傾斜的排列如連綿起伏的山巒，在前景中與背後高聳的山峰交相呼應。帕爾蒂擅長在創作中融入怪異元素並將效果加以擴大，透過基本的擬人化手法，如早期迪士尼的跳舞花朵，通過「將（他）的主題視為獨立的人物角色......在創作中為它們注入各自的性格」來增添神秘感。
哈維爾·卡列哈 (Javier Calleja), 30件作品：《無題》, 2017年作
估價: 3,000,000 - 5,000,000港元
拍品 7, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
哈維爾‧卡列哈
眾所周知哈維爾·卡列哈畫筆下的人物是藝術家自己的化身，他們除擁有一副極具辨識度的可愛形象外，作品還兼具了技巧上的成熟細膩和直截了當的畫面，深受世界人們的喜愛。卡列哈通過對表現力、色調和質感把控得宣，平衡各種元素並能把作品演繹得渾然天成。其中最為顯著的是人物中的水汪汪、大理石般的眼睛和圍繞著他們的更為圖像化、簡潔元素之間的對比。
畫面喚起孩童停止哭泣、再次喜笑顏開時那微妙的一瞬，對此，卡列哈闡釋道：「我要畫的就是這樣一個瞬間——當你衝破所遭遇的不幸時那一瞬間。我想，當一個哭泣的孩子停止哭泣時——他們就是英雄，因為他或她下定決定要戰勝痛苦。」
劉野 (Liu Ye), 《無題》, 1993年作
估價3,000,000 - 5,000,000港元
拍品 39, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
劉野
中國當代畫家劉野以其富有美學、歷史和文學意義的獨特作品而著稱。深受兒時童話故事書及其歐洲求學經歷的影響，他作品中充滿了夢境般的意象。
對奇幻和神秘色彩的情有獨鍾使劉野在中國藝術界獨具一格，他大膽且發人深省的繪畫向觀者發起挑戰，引領著人們步入一個現實和眼前以外不一樣的世界。
羅伯特·納瓦 (Robert Nava), 《鯊魚天使》, 2020年作
估價1,200,000 - 1,800,000港元
拍品 49, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
羅伯特·納瓦
著色光滑圓潤，散發著近乎孩童般的活力和愉悅之氣，羅伯特·納瓦的作品與以塞‧湯伯利和尚-米榭·巴斯奇亞兩位動勢畫派的代表有著很深的淵源。雖然完成後的作品看似潦草馬虎，納瓦曾指出，他創作一幅的最快速度僅為27秒 - 但他的創作過程一絲不苟、嚴謹細緻。他曾經說：「我知道我在做什麼。就是小心地將它做錯。」
通吉·阿德尼伊-瓊斯 (Tunji Adeniyi-Jones), 《藍色祖宗》, 2019年作
估價 400,000 - 600,000港元
拍品 55, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
敦吉·阿德尼伊-瓊斯
出生於倫敦，常駐紐約的藝術家通吉·阿德尼伊-瓊斯通過具象繪畫來探索西非歷史、相關神話，以及自己繼承的約魯巴文化傳統和離散經歷，並因此迅速獲得藝術界的認可。他的繪畫以耀眼炫目的畫面呈現了祖先的儀式和慶典的場面，描繪了氣勢逼人，佔據畫布表面的扭曲肢體，以及兩眼放光、怒目圓睜的面具。
「歐洲藝術和西非藝術之間有著許多動人的文化交疊，而我的作品正是對這種交流的探索，尤其是當這一交流的兩邊都是屬於我的文化。」
辛格·桑松 (Cinga Samson), 《象牙5號》, 2018年作
估價 250,000 - 350,000港元
拍品 1, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
辛格·桑松
儘管出生於南非的辛格·桑松曾指出許多西方藝術家對其作品的重要影響，包括安德魯·魏斯、路易絲·布爾喬亞、保羅·高更，以及法蘭西斯·培根。然而，推動著他的創造力是弘揚非洲文化傳統, 除了強而有力地刻劃他自身一代的文化之餘並要打破西方固定的視角。
「在我所擁有的所有藝術類書籍中，即便有非洲藝術家的存在，他們也總是被放在最後的章節...我想要人們看到我的作品時會想，『這真是精妙絕倫，這真是非同凡響，我深受震撼——而我知道它完完全全是屬於非洲藝術家的創作，』而並非感覺其中少了這一點。」
王俊傑 (Matthew Wong), 《遠望》, 2017年作
估價 8,000,000 - 12,000,000港元
拍品 15, 富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 11月30日
王俊傑
在藝術世界一夜成名，王俊傑被公認為過去五十年裡最引人矚目的藝術家之一，他的作品獲得了全世界許多重要公共機構的收藏，包括大都會藝術博物館，紐約；現代藝術博物館，紐約；達拉斯藝術博物館；雅詩蘭黛藝術收藏，紐約；以及艾什蒂基金会，貝魯特。
創作於王俊傑短暫卻多產的藝術生涯晚期，《大自然的教堂》是藝術家不可多得的作品中一件絕佳典範之作。他曾經說：「我確實相信，很大部分的當代生活中，存在著一種揮之不去的孤獨感或憂鬱感，而在更廣的層面上，我認為我的作品除了反映我的想法、迷戀和衝動，也體現了這一特質」。
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