這個精心策劃的系列歌頌展示高瞻遠矚的非凡單位，向重新定義界限、打破常規、敢於塑造現今世界的先驅致敬，而他們均在藝術、設計和鐘錶領域做出不可或缺的貢獻。
本次拍賣蒐羅草間彌生的2009年傑作《我歌頌人性》、羅恩·阿拉德的《書架及儲物櫃，型號14》，以及夏洛特·貝里安與皮耶·尚納雷的《書架及儲物櫃》（出自《家用設備》系列）等，充分見證了20和21世紀的大膽創新和真知灼見。每件拍品均是呈現顛覆傳統藝術、形態和功能的典範。
草間彌生 — 特立獨行的創意翹楚
草間彌生，《我歌頌人性》，2009年作
估價：7,500,000 - 9,500,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
無可否認，草間彌生是特立獨行的創意翹楚。1929年出生在一個保守家庭的她挑戰社會規範，無懼家人反對，打破界限，在藝術界名留青史。在戰前日本到達激進民族主義巔峰的環境下成長，草間面臨試圖扼殺其藝術傾向的壓抑。憑藉堅韌不拔的毅力，她通過藝術展示個人經歷，而作品也反映了自我掙扎，以及成為自幼困擾著她的視聽幻覺之情緒出口。
在女性藝術家往往被邊緣化的時代，草間彌生對前衛藝術的大膽嘗試，標誌著她對打破藝術表達界限堅定不移的決心。
在草間彌生的2009年傑作《我歌頌人性》中，藝術家用嚴密的黑色筆觸，中和赭石底色。畫面邊緣怪異、恐怖的觸鬚觸手可及，彷彿要與大片的圓點來一場大戰。這樣戲劇性的畫面吸引著觀者陷入無限孔洞之中。在那裏，我們在擁擠的畫面中尋得一絲喘息的機會，而畫中一顆紅心正是對藝術家來說是一種安心的象徵。
類似於她的其他作品，《我歌頌人性》與別不同，將觀者引入置身其境的體驗，既是親密，同時倡導普世價值。它展示了藝術家和她的觀者之間的持續對話，當中包括挑戰、激發和啟蒙。
時至今日，草間彌生本身的傳奇遠遠超出了其創作的影響，鼓勵後世無數藝術家去探索藝術可能性的邊界。
卡普爾 — 持續不懈的探索精神
安尼施·卡普爾, 《非物件（鏡）》, 2009年作
估價：3,800,000 - 4,800,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
安尼施·卡普爾是最早嘗試使用大型凹面鏡的藝術家之一，以大膽探索形態和感知而聞名。他堅持不懈地突破藝術傳統的界限，在反光不銹鋼等非傳統形態和材料進行實驗。
《非物件（鏡）》採用一件凹面鏡，迫使觀者面對扭曲的自我和周圍環境。他的作品並非被動的奇觀，而是一項主動性參與，邀請觀者與作品互動，在作品周圍漫步、凝視作品，並從多個角度體驗作品。它呈現了一種身臨其境的體驗，挑戰我們對現實的觀點。
拍品曾於卡普爾2009年在倫敦皇家藝術學院重要個展中展出，強調了卡普爾的獨創性和膽色，呈現了他對當代藝術的變革性影響。
當代藝術、時裝、流行文化的開拓者
村上隆與維吉爾·阿伯拉赫, 《「花」》, 2018年作
估價：1,000,000 - 2,000,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
村上隆和維吉爾·阿伯拉赫均被譽為當代藝術、時裝、流行文化的開拓者。兩位先驅藝術家的融合造就了流行文化、街頭服飾美學和當代設計的獨特共生。雙方來自不同的創意領域，而他們的共同願景催生了一種獨一無二的顛覆性藝術語言，突破了各自領域的界限。
作爲「超扁平」的先驅，村上隆的創作把日本亞文化推向全球主流，其藝術風格由鮮豔多彩、妙想天開的圖案、標誌性角色所建立，為高端藝術及大眾文化之間建立橋樑。
美國時裝設計師及品牌創辦人阿伯拉赫是現今時裝界最舉足輕重的人物之一，其嶄新觸覺模糊了高端時裝及街頭服飾之間的界線，擁抱突破性精神，重新定義潮流常規。
這次合作巧妙地表現出兩位的標誌性美學，結合了村上隆廣受歡迎的美學圖案和阿伯拉赫帶有商業色彩的招牌字體，邀請觀者質疑藝術品本身的性質。同時，拍品印證二人對於瓦解和重新審視現有框架的慾望，使其夥伴關係成為當代最具影響力的合作之一。
KAWS — 重塑流行文化
KAWS, 《同伴》, 2010年作
估價：4,000,000 - 6,000,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
美國藝術家KAWS以重塑熟悉流行文化符號的獨特方法而聞名，使用卡通形象來突出文化標誌的內在可塑性。他的作品雖然植根於原始圖像，其意義卻超越了對特定動畫敘事的簡單挪用。相反，這些創作旨在引發更廣泛的對話，喚起普遍的人類情感和生活體驗。
尺寸龐大的《同伴》高達兩米多，毫無疑問是定義這位跨界藝術家最標誌性的創作之一。KAWS於1999年首次製成《同伴》，自始以後一直受到全球愛戴，其特點是一雙交叉的眼睛和十字造型的骷髏頭，辨識度極高。
在KAWS的職業生涯中，《同伴》有著多種造型尺寸，從八英寸的玩偶到漂浮在香港維多利亞港、睡在富士山腳下、出現在Drake的音樂錄像《Toosie Slide》中，抑或是出現在擴增實景之中。這件作品的獨特之處在於三個僅有版本，同系列他版作品於2013年10月至2014年1月期間，在賓州美術學院舉辦的藝術家個展中展出。
卓越鐘錶的縮影
百達翡麗，型號5207P-001，極度精細罕有，鉑金三問瞬跳萬年曆陀飛輪腕錶，備閏年、月相、日夜顯示，約2010年製。附原裝證書、備用底蓋、調整筆、錶盒
估價：4,000,000 - 6,000,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
百達翡麗以無可挑剔的工藝和創新的複雜功能而聞名。
型號5207P-001 是高級鐘錶的巔峰之作，將三問報時、萬年曆和陀飛輪等複雜功能交織在單一時計之中。拍品猶如機械魔法的奇蹟，展示品牌對於精準度、功能、美學、技巧的承諾。
腕錶的專利瞬時萬年曆機關堪稱精密複雜的瑰寶，可以準確顯示星期、日期、月份、閏年和月相，直到2100年前無需再作調整。三問報時功能可按需要報時、報刻和報分，產生無與倫比的清脆共鳴，由特別設計的鑼和錘幕後操作。
匠心獨具的永恆經典
卡地亞，「Crash」型號2774，獨特罕有，白金鑲鑽腕錶，約2010年製。附原裝證書、錶盒
估價：500,000 - 1,000,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
卡地亞「Crash」腕錶於 1967 年首次亮相，以非傳統的扭曲造型在傳統製錶規範中脫穎而出，與同期的圓形錶殻相比超群出眾。
尚-雅克·卡地亞（Jean-Jacques Cartier）在1940年代至1970年代期間掌管品牌的倫敦分店，而「Crash」既是他的心血結晶，也是一項大膽冒險，迎合「搖擺時代」1960年代的大膽顧客。卡地亞與製錶師魯珀特·艾馬遜（Rupert Emmerson）敢於嘗試，挑戰卡地亞標誌性美學，其鮮明設計已成為鐘錶界的傳奇作品。
卡地亞「Crash」型號甚少在拍賣市場出現，使得這枚品相上佳和配件齊全的手錶成為一個難能可貴的收藏機會。拍品搭載迷人極致的白金鑲鑽錶殼，與扭曲的錶盤互相輝映。錶盤上不完整的簽名為這款獨特之作增添一絲人文魅力，讓我們想起這些傑作背後的匠心獨具。
無所畏懼的設計大師
羅恩·阿拉德, 《大容易第2冊》扶手椅, 約1988年作
估價：200,000 - 300,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
這位英裔以色列建築師在1951年出生於特拉維夫，其職業生涯跨越了多個領域，包括建築、家具設計和藝術。
阿拉德的設計語言基於大膽實驗和顛覆常規。他經常挑戰材料和生產技巧的限制，製造具有創新性且發人深思的作品，可在任何室內空間中引人注目。《大容易第2冊》扶手椅 完美平衡了曲線和角度，座椅寬敞而舒適，可見阿拉德輕而易舉地融合不同材料，充分印證其技術實力和獨具匠心的巧思。
拍品由拋光的不銹鋼與氧化鋼銹混合而成，限量生產，足以證明阿拉德將原材料的形態與功能巧妙融合的功力，同時給予扶手椅與眾不同的觀感。
二十世紀的設計先驅：糅合極簡主義、功能性和材料創新
夏洛特·貝里安與皮耶·尚納雷, 《書架及儲物櫃，型號14》 （出自《家用設備》系列），約1944年作
估價：150,000 - 200,000港元
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣，5月25日
《書架及儲物櫃，型號14》由20世紀最具影響力的兩位設計師夏洛特·貝里安與皮耶·尚納雷聯手創作。
貝里安是一位法國建築師和設計師，也是當時少數進入男性主導設計領域的女性。1940年代，她在日本之旅發現極簡美學，隨即成為該風格的支持者，而這種極簡的風格成為了她後期創作中的靈感。
尚納雷是一位瑞士建築師、畫家和設計師，同樣鍾愛極簡主義的項目和建築。
兩者的合作在《書架及儲物櫃，型號14》中完美展示：書架主要由橡木和橡木貼面製成，耐用的天然材料賦予這件作品質樸典雅和經久不衰的魅力。中間的玻璃櫃門與木質框架形成了顯著的對比，為作品增添透亮輕盈的元素。拍品透過三層儲物櫃重疊而成，從而在正負空間襯托下形成精巧組合。
拍品是一個經典永晉和深思熟慮的設計，可見兩位設計師所追求的創新美學，在任何空間均可一支獨秀。
《Disruptors》：二十世紀及當代藝術，設計和鐘錶晚間拍賣
香港，2023年5月 25日
更多拍賣詳情