美國藝術家KAWS對當代藝術史產生了無與倫比的影響。他以極具辨識度且多元的創作而聞名，這些作品探索了藝術與消費品之間的關係，KAWS在填補高端藝術與大眾文化之間的鴻溝十分關鍵。尺寸龐大的《同伴》高達兩米多，毫無疑問是定義這位跨界藝術家最標誌性的創作之一。
KAWS的《同伴》自1999年起一直受到全球愛戴，其特點是一雙交叉的眼睛和十字造型的骷髏頭。在KAWS的職業生涯中，《同伴》有著多種造型尺寸，從八英寸的玩偶到漂浮在香港維多利亞港、睡在富士山腳下、出現在Drake的「Toosie Slide」中，抑或是出現在擴增實景之中。這件作品的獨特之處在於他僅有三個版次，同系列他版作品於2013年10月至2014年1月間，在賓州美術學院舉辦的藝術家個展中展出。
—— KAWS
源於KAWS早期創作上的興趣，《同伴》證明了他能夠模糊高端藝術與流行文化界限的獨特能力。KAWS 1974年出生於紐澤西州，他的藝術興趣起源於參與滑板和塗鴉等次文化活動。KAWS於1996年從紐約視覺藝術學院畢業（與凱斯·哈林同校），並於Jumbo動畫擔任動畫師。他畢業後開始將藝術介入作為一種社交和創意策略，透過重新設計從巴士站和電話亭取來的廣告海報等一系列的街頭介入活動與消費者對話。
關於KAWS早期的廣告海報改造作品，他在鎖匠提供的一套萬能鑰匙的幫助下，撬開巴士站或廣告牌展示櫃的鎖，讓他可以輕鬆使用城市裡大部分的廣告櫃。他在光天化日之下取下海報並帶回家，經過深思熟慮，精心改造成他喜歡的樣子然後歸還，豪不顧忌被捉到。他經常加上極具辨識度的交叉眼睛標誌，然後將重新製作的廣告放回去，讓公眾質疑圖像是否被破壞抑或真的是最初計劃的行銷活動。
KAWS顛覆性的做法擾亂了人們習慣觀看藝術的方法，他並沒有留意到作品已經獲得認可並很快就會受到全球性的關注。
KAWS在1999年受到流行玩具和街頭衣物品牌「Bounty Hunter」的接洽而到日本旅行。在此機緣下，他設計和創造出首個《同伴》限量乙烯基塑料「玩具」，並立即得到國際藝術玩具收藏界的歡迎。在接下來的二十年，《同伴》已經成為他備受愛戴作品的基石。有關《同伴》這件作品，他解釋到：「儘管我使用漫畫語言，但我的人物並不總是在反映我成長時卡通的理想主義觀點......《同伴》能夠更真實地處理當代人類境況 」i。《同伴》的形象既個人也具國際性，既憂鬱也充滿童趣，他是現代人類境況的辛酸寫照，邀請觀者思索普世的情緒感受。
此次拍品《同伴》的交叉眼睛和骷髏頭一開始可能顯得嚇人，可是其圓潤的輪廓、光滑的表面、以及短褲和鞋子皆能使人聯想到喜愛的卡通人物，賦予作品討人喜歡的特質。作品加入了卡通人物般的造型後，KAWS創造了一股造形與雕塑之間的張力，同時將傳統雕塑概念與媒材帶往全新的方向。透過比人還大的尺寸呈現，更將觀者輸送到一個玩具般的樂園。
「KAWS 不僅是在指涉流行文化，他是在製造流行文化。」
—— 麥克·奧平
-
KAWS 被認為是他那一代最具標誌性和前瞻性的藝術家之一，他以多元的藝術實踐顛覆傳統藝術與街頭藝術的交界，藉此諷刺消費文化。
-
打破前衛與媚俗之間的意識形態階級，KAWS透過各種媒介，包括服裝、限量版玩具和大型雕塑 賦予其人物生命。他的作品皆可見於著名的公共收藏，包括紐約布魯克林博物館、德州沃斯堡現代美術館、CAC Malaga、聖地牙哥當代美術館、亞特蘭大高等藝術博物館和巴黎Rosenblum Collection。
-
KAWS 廣泛地在全球展出，最近一次個展是在倫敦蛇形藝廊：〈KAWS: NEW FICTION〉（線上展覽）（2022 年 1 月 18 日-2 月 27 日）；亞特蘭大高等藝術博物館的〈KAWS PRINTS〉（2021 年 12 月 3 日-2022 年 3 月 27 日）和紐約 Skarstedt 畫廊〈KAWS: SPOKE TOO SOON〉（2021 年 11 月 5 日-12 月 11 日）。
-
KAWS最近亦在家鄉紐約的布魯克林博物館舉辦了紀念性回顧展〈KAWS: WHAT PARTY〉（2021年2月26日-9月5日）。
-
其他近期個展包括東京森美術館（2021年7月16日-10月11日）和澳洲維多利亞國家美術館的回顧展（2019-2020年）。
