草間彌生《心中夕暉》，2020年作。現代及當代藝術晚間拍賣。
草間彌生生於1929年，自小立志成為藝術家。從10歲起，她就以家族苗圃和種子農場出售的南瓜為靈感，創作南瓜畫作。1950年代，她在家鄉日本成功舉辦個展後，逃離戰時日本的保守主義和父權社會，毅然出走美國，尋找新機會。她開始在西雅圖生活和展示作品，與喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）通信；後者更鼓勵草間彌生於1958年搬到紐約。當時正值抽象表現主義藝術運動的鼎盛時期，以及新興波普藝術界的風口浪尖。經過七十年磨練自己的反主流文化、女權主義和幻想藝術品牌，草間彌生被認為是世界上最成功的在世女性藝術家。在即將於香港舉行的富藝斯現代及當代藝術拍賣前，認識關於這位畫時代藝術家的重要七件事。
草間彌生是史上最高拍賣成交紀錄的在世女藝術家
草間彌生以94歲之齡，被譽為歷來最成功的在世女性藝術家之一。她的作品在拍賣市場中經常遠超估價成交，足以反映上述一點。
2022年5月，富藝斯紐約舉辦本行歷來最成功的拍賣，以《無題（網）》為草間彌生刷新個人世界拍賣紀錄。拍品屬於藏家夢寐以求的早期白色《無限網》（Infinity Net）畫作系列，終以10,496,000美元成交，遠超500萬至700萬美元的估價。
草間彌生，《無題（網）》，1959年作。成交價10,496,000美元。現代及當代藝術晚間拍賣，2022年5月，紐約。
草間彌生超凡脫俗的雕塑和裝置固然值得留意，但這位藝術家的畫作同樣不容忽視。其白色《無限網》系列猶如極簡主義藝術運動的預示，亦被不少著名機構納入館藏，包括：紐約所羅門 R. 古根海姆博物館、紐約現代美術館、洛杉磯縣立美術館和東京當代美術館等。
她自願入住東京的精神病院
草間彌生《無限的點》，1992年作。現代及當代藝術精選拍賣。
「我每天都與痛苦、焦慮和恐懼作戰，而我發現唯一可以緩困的方法就是繼續創作藝術。」 —草間彌生
草間彌生自小在視覺和聽覺方面患有幻覺障礙，以及強迫性神經症，而這些問題亦於她的作品上表露無遺。
藝術家於1977年自願入住東京一家精神病院，並一直長居於此。她每天在位處病院對面的工作室，與助手團隊創作，在晚膳前再次回到院中。
受幻覺體驗的啟發，草間彌生的《無限網》不僅是藝術家維持最久的創作系列（1959年在紐約首次公開展出），當中的筆觸節奏和無窮無盡之感更成為了她的藝術療法：「沒有開始、終結或中段」，與多重波點作品也大有關連。
她終生厭性，卻代表著自由的愛
草間彌生位處1965年的無限房間《陽具的領域》。
Image: Eikoh Hosoe/Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore; Victoria Miro, London; David Zwirner, New York
「為了治癒我對性的厭惡感，我開始以陰莖為創作題材。重覆製作厭惡之物是我克服恐懼的方式。這是一種自我治療，因此我將其命名為『心身藝術』。」— 草間彌生
在母親強迫少年草間監視其父偷情以後，草間對性產生了厭惡感。儘管她的作品常以幽默元素探索陰莖形態和性（例如她在無限房間《陽具的領域》（Phalli's Field）所展示的軟雕塑），她認為自己是無性者。
草間彌生《無題》， 1965年作。現代及當代藝術精選拍賣。
有關草間彌生的人際關係，藝術家將自己與美國視覺藝術家約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）的一段情描述為浪漫柏拉圖式關係。直到康奈爾於1972年去世前，這對藝術家一直保持密切聯繫，並且深深影響了草間。
草間彌生的《南瓜》與安迪．沃荷的《湯罐》並駕齊驅
「在我上小學的時候，我第一次看到南瓜，當時我和祖父一起到訪廣闊的農地……一個人頭大小的南瓜在我眼前……立即以生動有趣的方式引起我的共鳴。」 —草間彌生
草間彌生和安迪．沃荷（Andy Warhol）在波普藝術於紐約蓬勃發展之時不僅是彼此的同行，草間的無限重複主題據稱也啟發了沃荷的部分著作。其他紐約藝術家亦注意到她的創新作品：她在盧卡斯．薩馬拉斯（Lucas Samaras）構思他的鏡房前已經架設了個人首個無限鏡房，並在克萊斯．歐登柏格（Claes Oldenburg）之前製作柔軟織物雕塑。
草間家族在日本松本市所擁有的苗圃花田
Image: © YAYOI KUSAMA
草間彌生在二戰期間經常進食南瓜，或許可以解釋她對這個大葫蘆的部分依戀。然而，南瓜主題確實由她自幼產生的生動幻覺應運而生。有一次，她陪祖父去苗圃，在那裡看到了一個人頭大小的南瓜。當她伸手撿起那個南瓜時，她記得它和她說話。南瓜首次出現在1946年日本長野縣和松本市的巡迴展覽之中，當時她展示了同名作《南瓜》（Kabocha）。
草間彌生《河》，1994年作。現代及當代藝術精選拍賣。
與路易威登合作之前，她已是一位時尚達人
「了解到時尚和小行星之美以後，你就知道時尚是一種奇妙的表達方式。」- 草間彌生
草間彌生《通心粉裙》，1963年作。現代及當代藝術精選拍賣。
2012年，這位在世傳奇與法國時裝品牌路易威登及其時的創意總監Marc Jacobs合作，推出了名為「無線點」（Infinity Dots）的膠囊系列。時至今年，這家時裝品牌較早前和藝術家再度聯手，呈現《創造無限：路易威登和草間彌生的世界》的全球活動，推出一系列以原創圖案裝飾的全新產品，例如南瓜和具象花，其中靈感來自草間彌生的標誌性作品。
草間彌生長期透過她的藝術分享對時尚的熱愛，並經常以人體藝術模型作為個別創作及裝置的媒介之一。
她用波點來忘憂解困
「綜觀數以百萬計的其他天體，我們的地球就像一個小圓點。」— 草間彌生
草間彌生的波點創作來自她自小所產生的幻覺，並且成為她在紐約藝術界的標誌。上述標記與抽象表現主義者積遜．波洛克（Jackson Pollock）的戲劇性潑墨形成鮮明對比；比較之下，波點更為冷靜平和，其視覺效果更具節奏感。
當中的反覆落筆也有助她消除精神鬥爭所帶來的侵入性想法，被外界認為是其手段之一，也是替代觀者的手段以「消除自我」，並與宇宙合一。
草間彌生《花（A）》，1985年作。現代及當代藝術精選拍賣。
成長於大型植物苗圃與種子農場
草間彌生《信濃路》，1984年作。現代及當代藝術精選拍賣。
草間彌生家族的農場成為她最初幻覺的背景。童年時期，她常獨自走進花田之中，在那裡首次經歷「自我消融」的狀態，花朵的圖案彷彿在不斷繁殖、無限延伸，最終將她整個人吞沒。回顧她一生的創作，這樣的經驗痕跡清晰可見。
草間彌生，《花（1）》，1985年作。現代及當代藝術精選拍賣。
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