水在滔滔不絕的藝術探索中扮演著火炬手的角色，以多變的形態編織著變化與恒久的故事。從海浪的嫵媚，以至抽象逃離和數碼瀑布，每件作品掀起一個全新章節，在水的查究中聯繫短暫和永恒。

teamLab，《水粒子的世界—金色》，2016年作
估價： 1,300,000 - 2,300,000港元/167,000 - 295,000美元
New Now，3月29日

來自創新藝術團體teamLab的《水粒子的世界—金色》巧妙地結合藝術、科技和大自然，堪稱數碼藝術的巔峰。作品在三維空間中展現不斷演變的虛擬瀑布，其中數之不盡的水滴也是演算法所創，根據物理定律呈現最真實的水流。閃閃發亮的水滴瀰漫金黃色調，讓人聯想到江戶時代的美學元素。在《水粒子的世界—金色》中，teamLab選了金色和強調簡單線條來凸顯水的流動，不只捕捉了流動性的精髓，更向東方文化哲學的理念致敬，頌揚禪宗和神道教的深度

「透過數碼媒體探索藝術……創造一個讓眾人合作的空間，一同探究科學、科技與藝術的不同領域。」 — 豬子壽之

《水粒子的世界—金色》不僅是一場視覺盛宴，更是技術應用的大師級示範。拍品運用了五個螢幕連結展示，尺寸依裝置硬體各異，最小可於3.5米高的等液晶螢幕上展現，亦可使用投影機投影成15米高。此作品可適應科技的發展：隨著技術演進，teamLab將更新軟體，讓作品能以未來的操作系統展示。

teamLab的作品具衝擊力，富開創性，以及高超的美感，被譽為「後網路藝術運動」之先鋒，分別藏於：洛杉磯當代藝術館、悉尼新南威爾斯州美術館、阿德萊德南澳洲藝術館、三藩市亞洲美術館、紐約亞洲協會藝術館、伊斯坦布爾Borusan當代藝術收藏、墨爾本維多利亞國家美術館、赫爾辛基Amos Rex等。

亞歷克斯·伊斯雷爾，《海浪》，2020年作
估價： 300,000 - 400,000港元/38,500 - 51,300美元
New Now，3月29日

伊斯雷爾於 1982 年誕生於洛杉磯，他的創作反映了該城市的風景、明星文化和電影世界。

大自然的美態與洛杉磯的活力在《海浪》中渾然一體，而拍品也是對典型加州生活方式的現代致敬。漸層色彩柔和動人，猶如光線和紋理的微妙相互作用，散發著極簡主義的優雅。伊斯雷爾超越了純粹的美學，在觀者與廣闊寧靜的加州海岸線之間建立了深刻的關聯。

拍品一眼就讓人想起享譽世界的葛飾北齋名作《神奈川衝浪裡》。葛飾北齋標誌性的木版畫捕捉了大自然的神聖力量，白沫翻滾的爪狀波浪似乎將要吞噬富士山下的船隻；相比之下，伊斯雷爾的「波浪」則提供了一種現代的、風格化的重塑。伊斯雷爾的波浪以柔和的漸變色彩呈現，給人一種恬靜之感。

貢坎，《透過雙眼》，2022年作
估價： 160,000 - 260,000港元/20,500 - 33,300美元
New Now，3月29日

貢坎的《透過雙眼》體現了藝術家對於疏離經驗和聯繫社會的普世慾望之精湛探索。

畫布漂浮在黑暗背景之上，其中橢圓形的「洞」象徵著逃離社會束縛和通往自由的門戶。畫面中央的人物在上述空間把手伸向對方，似是不同個體已被廣闊水域分隔，但又努力維持聯繫。同時，水的流動性反映了人際關係和情感的流動性。《透過雙眼》深入探討了孤立與希望之間的對比，兩名畫中人向彼此伸出援手，體現了一種既個人又普世的渴望。

這位泰國藝術家畢業於泰國藝術大學藝術學院和裝飾藝術學院，深受繁華的城市景觀和多元化的文化環境啟發。

珍娜·格里本，《龜池》，2010年作
估價： 400,000 - 600,000港元/51,300 - 76,900美元
New Now，3月29日

珍娜·格里本的作品《龜池》描繪了一對人物浸在池塘共享寧靜的時刻，展現了她對凝視親密行為的關注。池水清楚地倒映著大自然，為畫面增添了一層重要的深度，反映了作品的內省本質。這種倒影強調了兩名畫中人之間的親密關係，創造了隱喻的鏡子，不僅複製了他們的形象，而且倍添親密之感。

格里本 生於 1978 年，在一次學校旅行中她邂逅了印象派，從此展開捕捉短暫瞬間之創作歷程。她的筆觸富有印象派大師的技巧，對作品對象的刻畫低調但有力地展示了主體性，畫中人全情投入當下體驗，沒有直接面對觀者。畫中情侶與周圍環境的和睦融合，暗示了人與自然和諧共處。這種流暢的融合讓人想起十八世紀歐洲的浪漫主義風景畫，並且體現了格里本意圖挑戰藝術史中廣泛存在的傳統色情凝視。

蓋·亞奈，《沒有我的賴奧爾》，2020年作
估價： 150,000 - 250,000港元/19,200 - 32,100美元
New Now，3月29日

蓋·亞奈的《沒有我的賴奧爾》瞬間將觀者帶往心曠神怡的法國南部海濱賴奧爾卡納代寧靜而田園詩般的美麗海景。作品以藝術家流暢而支離的標誌筆觸和鮮豔色調繪製，重構寧靜一刻。畫中兩扇滑動門通向景緻開揚的露台，而藝術家糅合幾何抽象色塊和像素化紋理，精妙地捕捉了極樂生活的情致，致令水的本質成為靈感和反思的泉源。

走近畫面細看，觀者會不自覺將目光聚焦於畫面的像素化部分；從遠處觀看時，毗鄰的筆觸碎片則連貫形成一幅視覺快照，邊緣處的茂密綠葉環繞著奪目海景，蔚藍的天空與波光粼粼的水面互相交織。

亞奈曾在世界各地舉辦多個個展，以及參與多個群展，包括柏林和紐約等地，其中藝術家最新畫作剛在Larsen Warner畫廊〈The Body Electric〉群展中展出。他的作品亦被納入以下公共及私人收藏：海法藝術博物館、特拉維夫藝術博物館、紐約雷馬·霍特曼基金會，以及倫敦Wassenaar and Anita Zabludowicz Collection等。

基蒂·納羅德，《五彩繽紛的泳池》，2019年作
估價： 80,000 - 120,000港元/10,300 - 15,400美元
New Now，3月29日

《五彩繽紛的泳池》是基蒂·納羅德 藝術哲學的闡述，引人注目。畫中呈現了一個和諧共存、沒有障礙和仇恨的想像世界。與他大部分作品一樣，畫作將個體置於象徵平等和普世人性的中立空間之中。從池中的構圖可見，人物悉數混為一體，沒有衝突，反映了抽象表現主義作品的流動和相互聯繫，強調多樣性的統一。

這位泰國藝術家轉化以上願景為上乘藝術品的能力不僅贏盡讚譽，而且取得可見的成功：兩幅類似畫作在2023 年以遠高於估價的價格成交，其中一幅以港元609,600成交（估價為港元250,000-350,000）。

荊智勇，《海風》，2023年作
估價：50,000 - 80,000港元/6,400 - 10,300美元
New Now，3月29日

《海風》繪有廣闊寧靜的景觀，畫中的恬靜大海與遼闊天空形成海天一色，營造出不太自然的安寧氛圍。然而，這種寧靜卻與陰險元素有趣並置：白色的牆壁佈滿了紅色的血跡，以及一個黑暗的神秘入口。一名孤獨的釣魚人物增添了不安和神秘感，邀請觀者思考更有深度的敘事，尤其交織在寧靜卻又令人不安的場景之中。

荊智勇是一位駐北京的傑出藝術家。他的作品遊走於夢想、希望和神秘世界之間，微妙平衡，其中藝術家以流暢夢幻的性質描繪該神秘世界。荊智勇畫過他所謂的「充滿夢想、希望和荒誕的世界」，讓人聯想到馬格利特的超現實主義和德基里科的形而上景觀。

憑藉網上影響力，荊智勇在Instagram積累超過 156,000 名粉絲，並於去年發布一本藝術書籍，繼續以上佳敘事能力風靡全球。

潔西·華萊斯，《漁夫》，2022年作
估價： 180,000 - 280,000港元/23,100 - 35,900美元
New Now，3月29日

具有生物心理學背景的洛杉磯藝術家潔西·華萊斯帶來《漁夫》一作，其中精巧地捕捉了心靈與實體表達之間的複雜關係。華萊斯的藝術以擁有誇張特徵和敏銳目光的孤立人物見稱，反映出藝術家對於人類心理和孤獨的迷戀。在畫中，與畫同名的漁夫通過超大的面部特徵和內省的凝視，體現了一種與沉鬱環境分離的辛酸感。

華萊斯的風格獨特，獲邀在世界各地的著名畫廊舉辦個展，包括上海Carl Kostyál畫廊和巴黎Stems畫廊。《漁夫》曾於米蘭PlanX畫廊展出，其後被現藏者納入收藏。拍品是華萊斯的創作典範，彰顯藝術家將實體扭曲與情感深度融為一體的能力，讓觀者參與有關內省和孤獨的無聲對話之中。

New Now 香港拍賣
3月29日
2pm HKT