女性藝術視覺 - 她們眼中的虛實世界

從一系列女性藝術家作品閱讀她們獨有的視覺語言。

從一系列女性藝術家作品閱讀她們獨有的視覺語言。

塞西麗·布朗 (Cecily Brown),《終結》,2006年作, 油彩 麻布,216.2 x 226.4 公分。
估價4,000,000 - 6,000,000 港元
拍品26,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

富藝斯一向致力呈獻多元化藝術品,將於6月7和8日舉行的二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣二十世紀及當代藝術晚間拍賣繼續帶來不同類別拍品,其中亮點為女性藝術家的一系列創作,她們成長於不同年代和背景,受不同文化影響,各自以獨特藝術語彙締造鮮明的個人風格。


塞西麗·布朗

塞西麗·布朗是當代最重要的藝術家之一,是藝術界的現象級人物。憑藉其作品中充滿動感且生動的手勢而聞名,她的繪畫在具象和抽象之間不斷轉換。《終結》是藝術家一件引人注目的作品,畫面中的形式與人物不斷演變,展現了一場喧鬧晚宴的落幕——盤子、杯子散落一地,鼓起的桌布下露出一個女人穿著高跟鞋的腳,暗示著桌布下面的人。這幅尺幅宏大,意象華麗的《終結》,在創作完成後曾在藝術家於2006年末在波士頓美術館舉辦的大型回顧展中展出,這證明了該作之重要性。

 

草間彌生

草間彌生《網之迷戀》 ,2004年作,壓克力 畫布,162.3 x 162.3 公分 。
估價8,000,000 - 12,000,000 港元
拍品25,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

草間彌生或許是當代最受追捧的在世藝術家之一,她不斷吸引著數以百萬計希望親身體驗她沈浸式作品的人們來到她在全世界各國美術館和畫廊舉辦的展覽。她的作品具有一種普世的吸引力,受到全球不同年齡和背景的觀眾的喜愛。《網之迷戀》(2004年)是草間彌生最著名的系列《無限之網》中一幅動人的典範之作,她將一系列白色、編織狀的浪捲細緻地排列於午夜藍的表面之上,畫面的色調隨著白色與背景相互交融而起伏不定,創造出一種變幻莫測的動態意象。這幅畫看起來像是一片珊瑚礁,以潛水者在水中自上朝下的視角,觀看海底世界和珊瑚蟲在水流之中輕輕搖擺。

草間彌生《南瓜》,1990年作, 壓克力 畫布,53 x 45.5 公分 。
估價4,800,000 - 6,800,000 港元
拍品179,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

南瓜或許是草間彌生最具標誌性的主題,七十多年來,南瓜作為一種寓言和一種本能形式的自我寫照,被這位日本藝術家運用在其繪畫、素描、雕塑和裝置作品中。在日間拍賣亮相的《南瓜》 是草間在1990年創作的作品此,當時她重新回歸公眾視野,於1989年在紐約國際當代藝術中心舉辦了首個回顧大展,當時她亦是首位出現在《Art in America》雜誌封面的日本藝術家。創作《南瓜》僅一年之後,草間成為歷史上首位在威尼斯雙年展舉辦個展的日本藝術家。這一連串舉動令歐美和草間的家鄉日本注視並重新認識她的作品。

此場日間拍賣呈獻了其他草間彌生的作品,包括拍品180《未來之道》 (估價1,200,000 - 2,200,000港元) 和拍品181《檸檬蘇打水》 (估價1,500,000 - 2,500,000港元)。

 

艾米莉·梅·史密斯

艾米莉·梅·史密斯 (Emily Mae Smith) ,《掃帚人生》,2014年作 ,油彩 麻布, 122 x 94 公分 。
估價400,000 - 600,000 港元
拍品25,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

 

艾米莉·梅·史密斯 (Emily Mae Smith) ,《五項苦難》,2019年作,油彩 麻布,96.5 x 76.2 公分 。
估價240,000 - 440,000 港元
拍品103,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

 

艾米莉·梅·史密斯精緻美妙的繪畫可以用充滿像徵主義、諷刺和異想天開來形容其特點。在過去的二十年裡,她的創作在國際上讚譽不斷。代表了藝術家的畫筆,同時也是女性從事家務的象徵,史密斯常用的掃帚人形象靈感來自迪士尼《幻想曲》中跳舞的魔法掃帚,而史密斯正希望將它「從電影中幹粗活和負責生育的角色」中解放出來。

《掃帚人生》生動鮮豔的用色、融化一地的冷藍色調,還有溫暖的橘子棒冰色日落,都即刻給人留下深刻印象。在構圖的中心,一個擬人化女性掃帚坐在一大塊冰上,她戴著一頂漂染金色假髮和圓形摩德女孩太陽鏡,塗著豐盛的紅唇,悠閒地捧著一杯雞尾酒,讓人感覺她正在陽光下放鬆愉悅地度假。史密斯幽默和發人深省的作品不斷在全世界範圍內吸引著大眾和學術界的關注。

 

莎芭拉拉·塞爾弗

莎芭拉拉·塞爾弗 (Tschabalala Self)  《KLK》,2017年作 ,壓克力 布料 上色畫布 畫布, 243.8 x 213.4 公分
估價1,500,000 - 2,500,000港元
拍品4,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

美國藝術家莎芭拉拉·塞爾弗 的創作跨越素描、繪畫、縫紉和版畫製作等多種媒介,其作品富有表現力和觸感,以各種形式和敘述方式探索性別與種族之間的交匯點而著稱。作品《KLK》展現了塞爾弗 標誌性的創作方式,從家中的雜物到重新利用的織物和回收的作品,她每一個拼貼人物身分的構造過程是對情感、情緒和想法的累積的一種強大隱喻,當中亦代表了「自我」的多面性。主角臉上有著柔和的輪廓,通過高光和陰影建立起一種結構感,塞爾弗 將人物特徵縫製在一起的線,成為整幅作品的組成部分,鬆散的針腳形成了散亂於人物面部的毛髮,他穿著時髦的綠色夾克和紅藍相間的New Balance運動鞋,渾身散發著酷潮的氣質。作品標題中「KLK」是西班牙語「Que Lo Que?」的縮寫,意為「你怎麼樣?」,常出現於朋友間之短訊,就像藝術家透過畫中人物友善地向我們問好。

 

 

賈黛·法多朱蒂米

賈黛·法多朱蒂米(Jade Fadojutimi)《隱蔽性:因缺乏陰影所產生的必要條件》,2019年3月作,油彩 畫布
200.5 x 140 公分
估價600,000 - 800,000 港元
拍品7,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

出生於倫敦的畫家賈黛·法多朱蒂米目前正受到藝術界的觀注,她被譽為是一股不可忽視的藝術力量,她的畫作充滿了活力和情感,富有表現力。《隱蔽性:因缺乏陰影所產生的必要條件》是她首次出現在亞洲拍場上的作品,這件作品是藝術家強烈的圖像觸覺和畫意的最好例子,展示了法多朱蒂米精湛的痕跡創作技法,打破了對其媒介的所有限制。在創作《隱蔽性:因缺乏陰影所產生的必要條件》時,法多朱蒂米首先通過刷、推和塗抹來建立色層,然後再刮掉,藉此法多朱蒂米創造了一個多層次的、沉浸式的畫面,讓觀眾參與當中的內省深度對話,深入探討身份和對自我認同的追求,這是藝術家催眠式藝術實踐的核心。高度抽象的風格,可見法多朱蒂米深受眾多女性抽象藝術家如菲比·昂溫、艾米·西爾曼和塞西麗·布朗影響。

 

瑪麗亞·法拉

瑪麗亞·法拉(Maria Farrar) 《水手》,2016年作,油彩 畫布,152 x 122 公分
估價240,000 - 440,000 港元
拍品103,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

瑪麗亞·法拉出生於菲律賓,成長於日本,在2012年獲得拉斯金美術學院的藝術學士學位,並於2016年獲得斯萊德美術學院的藝術創作碩士學位。法拉的繪畫用輕盈、有機的形式將東方與西方視覺語言中的古典主題融為一體。她畫筆下輕鬆愉快、動感十足的場景,從菲律賓的大湖到倫敦街頭的櫥窗,皆來自日常生活或回憶中的片段。將東方的漫畫和書法與西方的藝術史和油畫顏料進行結合,法拉用敏銳的色彩感和充滿動感的構圖捕捉住了那些具體卻又同時極為微妙的瞬間,以及那些無限漂浮、擴張的世界之碎片。

除以上述女性藝術家,今季拍賣亦會呈獻珍尼維·菲吉斯 (Genieve Figgis) 、莎拉‧休斯 (Shara Hughes) 、克萊爾·特伯萊 (Claire Tabouret) 、尚塔爾·約菲 (Chantal Joffe) 和六角彩子 等的精彩作品,更多詳情可瀏覽拍賣專頁。


 

富藝斯與保利拍賣聯合舉行二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

JW 萬豪酒店 | 6月7日
 

富藝斯與保利拍賣聯合舉行二十世紀及當代藝術晚間拍賣

JW 萬豪酒店 | 6月8日

 

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