從美術館到拍賣場,他們都是耀眼焦點

每年均有不同類型的藝術展覽在世界各地出現,今年在亞洲舉行的一系列藝術家個展更加備受關注,而這群藝術家的作品亦不約而同地出現在二十世紀及當代藝術和設計春季拍賣之中。

每年均有不同類型的藝術展覽在世界各地出現,今年在亞洲舉行的一系列藝術家個展更加備受關注,而這群藝術家的作品亦不約而同地出現在二十世紀及當代藝術和設計春季拍賣之中。

喬治·康多(George Condo)《紅色椅子上的女人》,2007年作,油彩 畫布,76.5 x 61 公分 。
估價2,500,000 - 3,000,000 港元
拍品193,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

喬治·康多

著名美國藝術家喬治·康多(George Condo)的作品曾在紐約新當代藝術博物館、大都會藝術博物館等著名機構的收藏中,以及2019年的威尼斯雙年展上展出。今年9月至11月,上海龍美術館將舉行「喬治·康多:圖像殿堂」展覽,本次展覽是喬治·康多在亞洲迄今為止最大規模個展,由馬西米里亞諾·吉奧尼(Massimiliano Gioni)策展,呈現90餘件作品,聚焦於康多自1970年代末以來重要的周期創作與作品系列,並將首次展出一系列康多為本次展覽特別創作的大尺幅繪畫。展覽的名字來自藝術家2002年的作品,整個展覽將成為一座展示虛構肖像的殿堂。至於在即將舉行的二十世紀及當代藝術和設計拍賣亦呈獻多幅康多的重要作品。

喬治·康多(George Condo)《吉恩‧路易斯素描》,2006年作 ,油彩畫布,215.6 x 203.5 公分 。
估價10,000,000 - 15,000,000港元
拍品28 ,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

作於2006年的《吉恩‧路易斯素描》是仿真現實主義的典型代表,康多在1980年代後期率先提出如此哲學,從此將其應用在形而上的人體肖像畫中,主要包括虛構的法國人物吉恩‧路易。仿真現實主義的定義是人造事物的現實展現,亦是康多的作品核心,令他建構多樣的神秘英雄。在藝術家的幻想中,這些英雄的生活體驗是一面反映人性的鏡子,為當代世界提供了如幻似夢的娛樂。

《吉恩‧路易斯素描》不僅穿梭和廢除抽象與具象之間的邊界,更是康多扭曲現實展現的絕佳典範。作品背景充滿不同透明度的筆觸,而畫中主角尚路易以破碎面貌呈現,富有立體主義影響,極具戲劇意味。同時,尚路易面容扭曲的臉龐亦展現了一系列東歪西倒的面部特徵。

 

喬治·康多(George Condo) 《執行官》,2003年作,油彩 畫布,61 x 50.8 公分 。
估價2,200,000 - 3,200,000港元
拍品194,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

康多大部分的作品包含虛構人物的肖像,展現「以不同方式畫出各種心理狀態的複合體」。《執行官》展現了康多對心理肖像的敏銳理解,在細節的描繪上真實且細緻入微,同時卻又充滿怪誕和荒謬的元素,體現出「日常生活中的瘋狂」。這位年輕、風度翩翩的執行官在康多的畫筆下,身穿1980年代的尖領權力西裝,急不可待地盯著懸在眼前觸手可及的資本主義胡蘿蔔,與電影《美國殺人魔》(American Psycho)中的反英雄主角帕特里克·貝特曼有著驚人的相似之處。康多長期迷戀描繪複雜且精神狀態岌岌可危的虛構人物完整體現在《執行官》一畫中。他對《美國殺人魔》的主角年輕股票經紀人詼諧、挑釁的描繪,極端深入人類的心理。

 

喬治·康多(George Condo)《紅色椅子上的女人》,2007年作,油彩 畫布,76.5 x 61 公分 。
估價2,500,000 - 3,000,000 港元
拍品193,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

康多的《紅色椅子上的女人》是向畢卡索的1932年傑作《紅色椅子上的女人》。在1920年代中期,畢卡索畫筆下的女性形象開始強烈地展現出扭曲和變形的形態,其中部分原因是出於藝術家個人生活境況的變化。畢卡索與俄羅斯芭蕾舞女演員奧爾加·科赫洛娃的婚姻開始出現緊張狀況,也正是在這個時候,超現實主義運動及其所強調的變形正發展得如火如荼。畢卡索所創造的空間上和情感上的錯位感預示著康多標誌性的「心理立體主義」的問世,這在《紅色椅子上的女人》中得到了最佳體現。空間並非康多作品中唯一的主題,他同時也試圖捕捉人物的情感在某一瞬間的各個方面,創作出「以不同方式繪畫的各種心理狀態的複合體」的虛構人物肖像。康多的人物是一位端坐的新古典主義美人,雙手交疊於腿上,而她的面容卻被一絲驟然而至的陰翳所掩蓋。

 

喬治·康多(George Condo)《面孔和表情》,2009年作,壓克力 粉筆 粉彩 紙本,126x111.5公分 
估價1,500,000 - 2,500,000港元
拍品192,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。


《面孔和表情》是康多於1980年代後期率先提出的人造現實主義哲學的一個絕佳範例,創作於2009年,這對康多來說是極為重要的一年,他開始研究一組獨特的「素描繪畫」,同時使用具象和抽象的元素用炭筆、鉛筆、粉彩和壓克力顏料在畫布上構造出複雜的層次組合。就這些作品的重要性,康多解釋道:「這些新畫或許讓某些東西離開了我的系統。我的意思是,所有這些我在過去十年裡創作的『pod人』、外圍生物,以及怪異人物。我現在開始回歸到更為自然的面孔和身體 […]這讓我很興奮。」


 

西斯特·蓋茨

生於芝加哥的西斯特·蓋茨 (Theaster Gates) 是一位跨媒介藝術家,通過作品探討種族和經濟平等的議題,因而廣受讚譽。上海的PRADA榮宅在今年3月11日至5月23日期間舉行名為「多寶閣」(China Cabinet) 的展覽,以藝術家的陶瓷作品構思了三幕敘事,隨著榮宅二層空間的漸次遞進,故事逐步展開。

PRADA榮宅的西斯特·蓋茨展覽「多寶閣」。

 

二十世紀及當代藝術晚間拍賣為亞洲拍賣市場首次帶來西斯特·蓋茨的作品。《暗紅色》來自《民權掛毯》系列,而該系列是由整齊排列的廢棄彩色消防喉縫合而成。靈感源自阿拉巴馬州伯明翰市的暴動,事件於1963年發生,當時民權示威者遭受水砲車攻擊、黑人教堂慘被焚毀、市內第十六街的浸信會教堂遭遇炸彈襲擊等。這些縫合而成的現成媒材展示其原本用途之餘,結合豐富的歷史背景,組成一面全新旗幟,而該旗幟的構圖則體現一些未被美國官方正視的史實。儘管這一系列作品基於過去,它們力證這些議題至今仍然存在。

這件作品規模宏大,不僅是《民權掛毯》系列在拍賣市場上最大的作品,更是蓋茨史上最大的拍賣作品。鑑於其龐大的尺寸,觀者需要與作品保持距離以方便觀賞;而隨著距離越遠,其細節變得略為模糊。從遠處觀看,其美學酷似1960年代的美國抽象繪畫,讓人聯想到法蘭克.史特拉 (Frank Stella) 的幾何構圖。相反,隨著距離拉近,消防水帶暴露歲月痕跡,其民權鬥爭的象徵更為明顯,兩者之間的聯繫亦變得一目了然。

拍品標題《暗紅色》暗示消防車的形象,也暗指泛貶義的俚語,而該俚語正是根據社會等級對人的外貌進行分類。同時,由於現成媒材 (廢棄消防喉) 隨著時間流逝而逐漸褪色,多年來累積不少污垢和殘留物,因此拍品本身亦符合標題的字面意思。2018年,蓋茨獲頒德州納舍爾雕塑中心 (Nasher Sculpture Center) 的著名納舍爾獎 (Nasher Prize) ,並於其後舉辦慶祝個展,而場上只有五件作品,當中包括《暗紅色》

西斯特·蓋茨(Theaster Gates)《暗紅色》(局部), 2016年作 ,消防水帶 木材
(一組五件)(i) 152.3 x 130.3 公分 (ii) 152.3 x 128.5 公分  (iii) 152.3 x 123 公分  (iv) 152.3 x 126 公分 (v) 152.3 x 153 公分 ,全幅 152.3 x 660.8 公分。
估價4,600,000 - 6,200,000港元
拍品 21,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

 


鹽田千春

「塩田千春:撼動的靈魂」展覽。

日本藝術家鹽田千春是近年備受注目的女性藝術家,其錯綜複雜、沈浸式的紗線裝置對過去與當下、物件與記憶之間的聯繫展開探討。僅管曾接受繪畫訓練卻發現自己在繪畫上停滯不前,她開始轉向使用紗線編織來進行創作,在澳洲求學那年她做了一個奇怪的夢:「我成了一件三維繪畫的一部分,並且無法呼吸,因為我渾身裹滿了顏料。在那之後,我知道要用自己的身體進行創作。」東京六本木森美術館宣布「塩田千春:撼動的靈魂」將在亞太地區巡迴,於即日起至8月22日在台北市立美術館展出。二十世紀及當代藝術和設計日間春拍將延續鹽田千春的神話,呈獻她的兩件作品。
 

鹽田千春《日常創傷》,2007年作,線 鋼 衣服 壓克力,150 x 100 x 80 公分 。
估價300,000 - 500,000港元
拍品183,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

鹽田千春的《日常創傷》系列融入了例如衣服、鞋、玩偶等現成日常物件。這些平常卻帶有強烈個人印記的物件成為了存放那些或愉悅或痛苦的深刻記憶的容器,象徵著日常生活中的詩意:「我能透過這些物件看到人。我能通過這些他們使用過的物件或讀過的書辨認出他們是,或曾經是怎樣的人。人們遷移、旅行、改變,但他們會在所有觸碰過或使用過的東西上留下痕跡:衣服、鞋、傢具、房子,甚至當他們已然離開。」

鹽田千春《生存的狀態 (木偶屋)》,2013年作,黑線 木偶屋,34.6 x 60 x 50公分 。
估價200,000 - 300,000 港元
拍品182,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

鹽田千春指出:「家是心之所在。當我看到一所房子,就能夠感受到它的記憶,在那裡我會發現人存在的痕跡。」她的另一作品《生存的狀態 (木偶屋)》有著尤為重要的個人意義,象徵著童年時的她在家中玩洋娃娃和木偶的美好回憶。


 

洛伊‧霍洛韋爾

龍美術館(西岸館)的「洛伊·霍洛韋爾:再校準」展覽。

美國女性藝術家霍洛韋爾(Loie Hollowell)以探索身體景觀的繪畫廣為人知,介乎於抽象與具象的風格之中,她在每件作品中都將身體局部的大小與畫布相對應,身體每個細節都可能成為她描繪的主題。龍美術館(西岸館)將舉行「洛伊·霍洛韋爾:再校準」展覽,是她的中國首個美術館個展,展期由即日起至7月11日,展出15幅創作於2018至2020年間的大尺幅繪畫構成。

 

路易斯·霍洛韋爾(Loie Hollowell )《首次接觸》 ,2018年作,油畫 壓克力 鋸末 高密度泡沫 麻布 裱於木板,122.2 x 91.4 公分。
估價1,200,000 - 1,800,000 港元
拍品3 ,二十世紀及當代藝術晚間拍賣,6月8日。

 

《首次接觸》 是霍洛韋爾的上乘佳作,尺寸宏大,色彩鮮豔而漸變,採用油彩、壓克力、鋸末、高密度發泡板製成。作品伸入觀者的空間,將平坦的麻布表面比較觀者對於三維感的好奇。為了展示藝術家對於物理的敏銳理解,《首次接觸》 的實體性迫使觀者圍繞作品四處移動,以確定其整個形狀,並且引入一個具表現力的有趣角度,以說明她對於表面和空間的精湛操縱。《首次接觸》 遊走於繪畫和雕塑之間的界限,既親密又個人化,同時凸顯普遍人性的脆弱,清晰地展示霍洛韋爾對於性、生育能力、人體探索等令她廣受讚譽的創作主題。

 

路易斯·霍洛韋爾 (Loie Hollowell )《連環林伽:藍綠色、紫色、黃色、藍色》,2016年作,
油彩 麻布 裱於木板, 71.1 x 53.3 公分,
估價500,000 - 700,000港元
拍品101,二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣,6月7日。

 

《連環林伽:藍綠色、紫色、黃色、藍色》的靈感源自印度教象徵神力、濕婆神(Shiva)的抽象代表,濕婆神是創造、保護和改造宇宙的王者,地位至高無上之。此外,畫作亦源於藝術家的個人生活體驗,如她的懷孕和分娩經歷。 比例在她的作品中是關鍵元素,她所描繪的身體部位,不論是頭、胸、腹股溝或整個身體的大小,都與畫布互相對應。

 

富藝斯與保利拍賣聯合舉行二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

JW 萬豪酒店 | 6月7日
 

富藝斯與保利拍賣聯合舉行二十世紀及當代藝術晚間拍賣

JW 萬豪酒店 | 6月8日