INVADER《別名：香港34號》2015年作，估價450,000-650,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
Invader
法國藝術家Invader國際知名，其像素風格馬賽克瓷磚畫遍佈世界各大城市的牆壁。他的藝名來自1978年流行的電子遊戲Space Invader，他的藝術創作也識別度極高，是對數碼世代的一種懷舊詮釋。雖然 Invader 無疑是現今國際上最受尊崇的街頭藝術家，他的作品還是被帶入了許多知名機構，舉行個展，包括2015年在香港當代藝術基金會的「Wipe Out」展。該展呈現藝術家第三次「入侵」香港得以保存下來的馬賽克作品（大部分作品已被當局有爭議性的清除）。此次作品《別名：香港43號》原本於2014年1月裝置於中環雅賓利道的混凝土柱子，是一件罕有得以保存的作品。
KAWS
KAWS《無題》2013年作，估價 3,000,000 - 5,000,000港元
二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 香港
美國當代視覺藝術家、國際文化現象級人物KAWS憑藉極具玩味和趣味的風格迅速崛起，在當代藝術辭典中牢固的建立了他的地位。此幅作品首次進入拍賣市場，具有KAWS即時可辨的獨特美感，並涵蓋了傳統插畫和富有表現力的抽象手法，是藝術家著名的「Tondo」系列中一個有力的例子。源自意大利語Rotondo，意為「圓形」，沿用了文藝復興時期的術語Tondo，這類圓形的藝術品允許藝術家將場景置於圓形畫框內來強調畫面的中心，從而於周圍的環境分離開。KAWS在這幅作品中顛覆了傳統圓形畫的構圖特徵，他的球形畫布像是將一個更大的卡通主題人物裁剪後呈現出的聚焦鏡頭。鼓出的眼睛和彩色牙齒填滿畫框，令觀眾自行想像這個巨大的生物如何超越畫布的局限而延伸至房間。
KAWS《無題 (MBFI10)》2014年作，估價2,000,000-3,000,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
KAWS從復古卡通英雄的影響力中汲取靈感，挪用流行文化中的人物形象，用灰暗、無筆觸的線條和單色色調，創造性地修飾了他們本來具有親和力且一成不變的形象。這件作品《無題 (MBFI10)》描繪了著名的可爱卡通人物。這部連環畫於1950至2000年間持續連載，在75個國家積累了3.55億的讀者。KAWS曾表示，他「發現一部漫畫能讓人們在生活中如此迷戀，影響如此之大，這很神奇」（KAWS，引自Murray Healy，「塗鴉藝術家變畫廊藝術家變藝術玩具制造商：KAWS」，《流行》，2007年2月，第260-265頁，截自網路），KAWS利用卡通人物的普遍性，完美地體現了藝術家探索的核心理念。
KAWS《此時》2016年作，估價800,000 - 1,200,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
《此時》代表了KAWS藝術詞彙當中最受歡迎的形象之一；一個頭向後仰、以雙手遮蔽雙目的「同伴」(Companion)。這位「同伴」的姿勢表達出一種自相矛盾的情緒，混和了難以置信、停歇、分離，以及玩味，其呈現出來的寂寞感與「同伴」一詞剛好相反。然而同時， KAWS這件作品亦令觀者聯想到小時候玩捉迷藏的時光。作品透過表達一種酸楚的脆弱，來換取普世共鳴，並以其小巧尺寸，廣邀觀者進入KAWS易於辨識的影像視覺時空。
MADSAKI
MADSAKI《亞維農的少女2號》2016年作，估價2,000,000 - 3,000,000港元
二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 香港
逐字體現了畢卡索的名言，生於日本的視覺藝術家 MADSAKI 通過使用自己標誌性的噴漆作為藝術媒材和對藝術史自身反諷式的詮釋，將這位現代主義畫家1907年的著名畫作《亞維農的少女》帶入二十一世紀，進行重新演繹。在《亞維農的少女2號》中，藝術家保留了具有稜角的前立體主義裸女，以及畢卡索在原作構圖中對比色和補色的運用，但以噴繪的笑臉取代了非洲面具，並故意以過度飽和的處理，使滴落的顏料在大師傑作上留下他自己藝術風格的標記，一種近乎無政府主義式的標誌。原作中出於畢卡索的性病妄想症而縈繞的不祥性意味已然不再，取而代之的是一種戲謔卻懷舊的氛圍，這種氛圍旨在博人一笑而非預警，同時以街頭美學風格來呈現經典畫作。與 MADSAKI 一樣，沃荷亦曾對傳統和遺產的至高無上地位進行類似的探視，對古典繪畫重新演繹，尤其是對李奧納多·達文西的《最後的晚餐》— 僅管他所挑釁的是宗教而非對藝術價值的認可。然而，MADSAKI 較之前人則更為細緻，在其重新演繹中完全遵循了原作的準確尺寸和構圖。
MADSAKI《白色中心II（黃色、粉色及玫瑰紫）》2015年作，估價500,000 - 700,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
《白色中心II（黃色、粉色及玫瑰紫）》出自於其知名之《想成為》系列，藝術家透過複製及轉化一些史上著名的藝術品，以個人獨具之粗獷風格模仿並對前輩致敬。本幅作品呈現幾何性構圖，讓人立即能辨識出馬克．羅斯可標誌性的色域繪畫。當重新繪製這位前輩大師1950年經典之作《白色中心（黃色、粉色及玫瑰紫）》時，他將畫作傾斜而置，於原作垂直的方向大不相同，兩幅畫作之間與眾不同的相似性，吸引觀者注意，但在仔細觀察後，會發現其實全然不同的繪畫肌理。MADSAKI獨特地把諧趣機智的態度注入原作，為長方形畫布上的粉紅、白、黑及檸檬黃，「添加了自己的風味」，展現他對於噴漆媒材表現的高度掌控力(摘錄自MADSAKI於《MADSAKI：如果我有個夢想》，展覽目錄，貝浩登畫廊，香港，2019年)。MADSAKI的作品既諷刺又感性，迫使觀者以新的視角去觀看，同時也透過大相逕庭的創作手法、調性及情感的差異，引入了嶄新的詮釋。
Futura
FUTURA《無題》2019年作，估價180,000-280,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
Futura 又名 Futura 2000，是當代塗鴉藝術之父，在1970年代重新定義了塗鴉運動，在本是以文字為主的媒介加入抽象元素。他從紐約為根據的地鐵塗鴉，發展至1980年代在Fun畫廊舉行的展覽，與同代藝術家巴斯基亞、凱斯·哈林、肯尼·沙佛等人作品同台。本次兩件不同媒材的作品《無題》和《FL-003》呈現了藝術家獨有的美學，也見證了他分解和模糊了嘻哈文化、塗鴉、高級藝術、龐克、前衛藝術等概念的界限，形成屬於自己的一方天地。
《無題》是藝術家2019年5月在新加坡 The Culture Story 為期兩周的駐場期間創作完成的，也是其東南亞首次展覽，在 Gillman Barracks 舉行的「Constellation」展覽中三十件作品之一。作品呈鮮明的綠色和紅色調，展現了藝術家以高超的噴罐塗鴉技法，創作出的纖細線條遊走於畫面之中，並與厚重的顏料層共置，在這幅復古未來主義的構圖中保持著平衡。本作品更是為該場地特別創作的，與藝術家在1980年代初於英國龐克搖滾樂隊 The Clash 演唱會中的現場繪畫作出呼應。另外，《無題》也於當年六月在新加坡 Dover Street Market 重新推出的街頭時裝品牌 Futura Laboratories 活動中覽出。
FUTURA《FL-003》2019年作，估價38,000-58,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
Futura 的雕塑作品《FL-003》充分展現了其前衛的藝術創作。作品以青銅鑄造，外層烤漆，與其他公仔作品出現在東京原宿 The Mass 舉辦的「Generation Z」展覽中。《FL-003》很像 Futura筆下的經典尖頭人物，屬於「39Meg」系列的新角色，一版共40件，帶著點未來主義的情懷，是極具標識性的 Futura作品。
克萊恩·佩特森
克萊恩·佩特森(Cleon Peterson)《CP006 The Converter》2015年作，估價150,000 - 250,000 港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
在偏差為常態的世界中，不知名的人物在畫布上打鬥征戰，既蠱惑人心，又令人惶惶，洛杉磯藝術家克萊恩．佩特森正是以描繪這樣的法外之地廣受讚譽。
克萊恩·佩特森(Cleon Peterson)《夜行者》2015年作，估價300,000 - 500,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港
2016年，Over the Influence畫廊於香港策劃佩特森首度個展《純粹》，展出其2015年創作的《轉化器》與《夜行者》。佩特森表示《純粹》展出的一系列作品描述「我們的新現實將是在分裂人性的戰爭與混亂中，創造『純潔』的一股衝動」。兩件作品巧妙地展現佩特森的獨特風格，在素面背景上以乾淨線條勾勒懾人戰士形象，承載大膽而豐富的情感，引人入勝。《夜行者》以黑白兩色呈現，刻畫座騎上得勝的野蠻士兵揮斬全身淌血的手下敗將；《轉化器》則以紅黑色調讓人憶起「80年代龐克風」與「舊時獨裁政府的政治宣傳、制服及符號」。(摘錄自《克萊恩・佩特森新展覽「鮮血與土壤」直擊美國政治》， It’s Nice That 網站， 2018年7月6日，截自網路)。《轉換器》和《夜行者》精確地展現佩特森別具一格的畫風，還有他對人性最黑暗面的持續探究。