王俊傑《隱居者》 2017年作。現代及當代藝術精選拍賣
富藝斯將於2026年6月2日在香港舉行「現代及當代藝術精選拍賣」，王俊傑的2017年作品《隱居者》成為本次拍賣亮點之一。此作尺寸為61 x 50.8公分，雖然尺幅不大，卻具含蓄張力，氣度非凡，構圖與控制力之精準，展現出王俊傑雖然短暫但卓越的創作生涯的核心特色。
「我認為我的創作是一種與自我的對話……也是在一個我常感到格格不入的世界中，尋找自身位置的方式。」
——王俊傑
一名孤獨的人物靜臥於蒼翠欲滴的翠綠樹下，在以密集點彩筆觸層層疊染而成的巍峨山嶽面前顯得渺小。左側山峰上，白色與粉紅色高光以有力的筆致施於其上，以捕捉陽光穿越山口時的光影效果。畫布被密集地反覆施色，色彩層層疊加以製造深度與光澤。王俊傑將意想不到的色調並置，從而產生平塗混色所無法達到的視覺振盪。至於前景的樹木，生動的綠色冷卻了橙色天空的熱度，枝葉感覺鮮活，色彩相互滲透，喚起濕潤、生長與呼吸的感官印象。這幅畫與其說是一片風景，不如說是顏料鮮活跳動的脈搏。
這位孤獨人物是馬修．黃作品中反覆出現的主題，彷彿藝術家自身的投射，一個在寧靜與壓倒性自然之間前行的身影。渺小的人與壯闊山景之間的對比，使人聯想到宋代山水畫與道家思想，人在宇宙之中僅為微小一部分。然而黃並未止步於傳統，他以濃烈色彩與豐富肌理將景象推近觀者，使遠方壓縮成近距離的存在，幾乎將觀看者吞沒其中。
這一孤獨的身影是王氏作品中反覆出現的母題，宛如藝術家本人的化身，一個在既安靜又令人窒息的山水之間默默前行的人。人物與巨山之間的對比亦令人聯想起宋代山水畫與道家思想，其中人的存在不過是廣袤宇宙中的渺渺一粟。然而王俊傑並不因循這一傳統，而是以濃烈的色彩與豐富的肌理灌注畫面，將遠景拉近至幾乎將觀者吞沒的距離。
王俊傑《隱居者》 2017年作。現代及當代藝術精選拍賣
在中國文人傳統中，「隱士」（yǐnshì）並非失敗的象徵，而是一種從容自持。人物安坐於山體的弧線之內，受樹冠的蔭庇。畫面平靜，卻並不空洞，反而充滿隱匿的生機。觀者並非僅僅在觀看一位隱者，而是受邀進入那種靜定與細膩關注的狀態。
「我確實相信，當代生活本質上蘊含著一種孤獨或憂鬱，從更宏觀的層面而言，我認為我的作品正是與這種特質對話，同時也是我的思想、迷戀與衝動的映照。」
— 王俊傑
王俊傑在1984年生於多倫多，7歲時隨家人移居香港然後15歲返回加拿大， 他因此從來沒有找到自身歸屬地，令到這種游離與疏離感貫穿他的全部創作。
王俊傑的風格常被比擬於後印象派巨匠，卻又無疑地帶有當代氣息。溫暖的橙色天空與熾烈的陽光令人聯想起保羅·高更大溪地風景的燦爛光輝，而充滿韻律感的運筆方式則呼應文森特·梵谷的表現張力。正如王俊傑曾言：「我在他身上看見自己。那種在這個世界中無所歸屬的絕望。」
作品名稱《隱居者》喻意退隱，卻沒有孤獨的意思，反而包含了反思、庇護與內在沉潛之意。王俊傑曾公開分享他對心理健康與孤立狀態的表述，而繪畫對他而言，往往如同一種冥想實踐，這一點在作品中無數重複堆疊的點彩筆觸中可見一斑。
王俊傑於2019年10月、35歲之年，閞始備受國際藝術圈認可之際離世。王俊傑雖然起步較晚、但崛起迅速，其經歷深深影響外界對其作品的理解與評價。王俊傑在國際當代藝術界享有廣泛讚譽，作品備受西方及亞洲市場追捧。其繪畫現藏於全球頂尖機構的永久收藏，包括紐約大都會藝術博物館、現代藝術博物館（MoMA）、所羅門·R·古根漢姆博物館，以及安大略藝術畫廊。
拍賣詳情 > 現代及當代藝術精選拍賣，香港。