陳逸飛《拱橋倒影（蘇州）》，1987年作。 現代及當代藝術精選拍賣，香港。
風景畫最令人著迷之處之一在於它悄然改變了我們觀看世界的方式。當我們從畫廊展覽沉思過後步向生活日常，周遭景物往往因而煥然一新，無論是早已熟悉的城市角落，抑或初次踏足的遠方風景。這或許正是藝術最動人的超然經驗之一：我們逐漸明白，對藝術的感受並不僅止於駐足作品之前的片刻，而在於個別藝術家的獨特視角，如何改變我們理解萬物的感觀。
然而，在循著這些精彩作品的視野踏上想像中的旅程、探索世界各地嶄新景觀之前，富藝斯誠邀閣下親臨我們的展覽空間，近距離欣賞這些在6月2日香港《現代及當代藝術精選拍賣》的傑作。
王俊傑
王俊傑《隱居者》，2017年作。 現代及當代藝術精選拍賣，香港。
關於作品:
《隱居者》創作於2017年，也是王俊傑在其短暫而深具影響力的七年藝術生涯中留下的重要作品，喚起一片深具內省氣息且超然於現實之外的精神風景。畫中一名孤獨人物靜臥於蒼翠欲滴的翠綠樹下，在以密集點彩筆觸層層疊染而成的巍峨山嶽面前顯得渺小。這一孤獨的身影宛如藝術家本人的化身，在既安靜又令人窒息的山水之間默默前行。王以濃烈色彩與豐富肌理灌注畫面，令人聯想後印象派巨匠保羅·高更（Paul Gauguin）與文森·梵谷（Vincent van Gogh）的經典傑作。
香港大東山。圖片來源： Lyndon Giffard Images / Alamy
現實景點:
王俊傑每日長時間漫步、沉思與攝影，從自然與行旅之中汲取靈感，不妨循著他的步伐，暫時遠離屏幕，步入真實風景之中。建議閣下登上香港大東山蜿蜒壯闊的山徑，感受層疊山脊在橙金暮色中的廣袤氣息。從山野重返畫廊，大可再次凝視王俊傑的作品時，或將發現自身的觀看方式已悄然改變，畫面之中那些先前未曾察覺的幽微層次與深藏意境，也將逐漸浮現。
陳逸飛
陳逸飛《拱橋倒影（蘇州）》，1987年作。 現代及當代藝術精選拍賣，香港。
關於作品:
拍品屬於陳逸飛備受讚譽的《水鄉》系列，透過江南古鎮的水岸景致，描繪出一種充滿懷舊氣息而寧靜悠遠的傳統中國意象。藝術家巧妙融合西方油畫技法與富戲劇性的明暗處理，使歷史悠久的磚牆與粼粼水面呈現出富有光線與詩意的質感。正因成功結合歐洲寫實主義語彙與深植中國文化傳統的主題內涵，陳逸飛的作品長久以來深受全球藏家青睞，在文化根源、民族情感與國際視野之間，展現出難得而優雅的平衡。
中國江蘇周莊水鄉夜色。圖片來源： Panther Media Global / Alamy
現實景點:
若欲親身步入藝術家筆下的詩意世界，不妨造訪蘇州著名的周莊水鄉。在那裡，閣下大可將眼前景致視作一場關於光影對比的觀察研究：選擇一座石橋或一面磚牆，細細體會晨昏之間光線與陰影如何產生截然不同的變化。當正午的明亮日光逐漸過渡至暮色中的明暗交錯，水面之上的層次與氣氛亦隨之轉變，閣下或可從中逐漸理解陳逸飛如何捕捉尋常建築之美。
黃進曦
黃進曦《巨浪裏的天星》，2021年作。 現代及當代藝術精選拍賣，香港。
關於作品:
構思於2021年旅遊限制期間，黃進曦的《巨浪裏的天星》展現了一場關於想像力疆界的精妙探索。畫中藝術家親手製作的香港經典天星小輪模型，航行於饒富葛飾北齋畫風的洶湧翻騰大浪之間，而這些波濤直接自一本攤開的書頁中奔湧而出。作品並非單純的逃離現實，而是在受限的靜止狀態與想像中的自由流動之間，構築出一種微妙而深刻的張力。
香港維多利亞港。 圖片來源：robertharing / Alamy
現實景點:
建議閣下前往香港維多利亞港繁忙的海濱，凝望標誌性的天星小輪緩緩橫渡海面。駐足岸邊時，請細心觀察光線如何在流動的水波之間閃爍變幻，或許感受到水流即使看似平靜，依然持續推動著往來船隻前行的力量。當思緒逐漸漫遊，不妨想像在這片海域之上，還可能展開哪些宏大而未知的場景？又或者，我們能否將自身的內在世界投射於眼前不斷流動的城市風景之中？
莎拉·休斯
莎拉·休斯《多層》， 2020年作。 現代及當代藝術精選拍賣，香港。
關於作品:
同樣創作於2020年全球隔離時期，莎拉·休斯的《多層》充分展現藝術家創作語言的重要轉變：從早期描繪私密室內空間的作品，逐步邁向解放佈滿心理投射意味的解放想像風景。儘管尺幅相對較小，這件色彩鮮明的畫作卻散發出近乎爆發性的能量，模糊了具象描繪與純粹抽象之間的界線。作品中大膽而富創造性的色彩運用，以及急迫的姿態性筆觸，既令人聯想到野獸派的鮮烈色彩語言，亦呼應抽象表現主義中即興而自由的創作精神。此作誕生於藝術家創作生涯中備受矚目的成熟時期，緊隨她在2017年惠特尼雙年展嶄露頭角之後，同時印證了休斯作品何以得以立足於紐約大都會美術館以至北京木木美術館等全球重要機構收藏之中。
美國加州紅杉國家公園的天然景色。圖片來源：Hemis / Alamy
現實景點:
建議拜訪巨木參天、近乎超現實般壯麗的美國紅杉國家公園（Sequoia National Park）。當閣下置身於這些龐然古木之間，不妨微微瞇起雙眼，然後再次觀看眼前景致：那些原本未曾察覺的肌理、輪廓與原始形態是否開始悄然浮現？之後，不妨閉上雙眼，憑藉記憶重新描繪那片森林，讓感知與情緒主導線條，而非拘泥於現實的精確再現。如此觀看與創作方式，正與藝術家構築鮮明心理的繪畫風格彼此呼應。
安德烈·布拉吉利
安德烈·布拉吉利《遼闊的粉紅天空》，1988年作。現代及當代藝術精選拍賣，香港。
關於作品:
創作於藝術家重要回顧展接連舉辦的關鍵時期（其中包括1988年昂蒂布畢卡索美術館的重要展覽），安德烈·布拉吉利的《遼闊的粉紅天空》充分體現卓越畫家的地位與獨特的藝術語言。畫中藝術家的標誌性馬匹主題已被抽離寫實細節，不再是具象描繪，而成為關於生命力與自然氛圍親密共鳴的抒情象徵。透過瀰漫鮮麗粉色調的畫面，布拉吉利將原本真實的風景轉化為佈滿節奏感與夢境般氣息的精神空間。這件寧靜而富詩意的作品亦說明了藝術家的創作，何以長久以來深受全球重要藏家推崇與珍愛。
蒙古的日落。 圖片來源： Imaginechina Limited / Alamy
現實景點:
如欲親身感受布拉吉利筆下那種遼闊而流動的天地氣息，不妨將目光投向蒙古廣袤無垠的大草原。當地日出時分，天空染上異常鮮明的粉紅、赤紅與橙色光暈，然後凝望那片開闊地景，細細體會色彩如何徹底改變周遭萬物的存在狀態。觀察草原上的動物緩緩移動，牠們修長的影子如何與大地彼此交融。閣下將可真切感受到大自然從不存在靜止不變的景象，而我們感知的一切皆誕生於持續流動的變化之中。
黛西·多德-諾布爾
黛西·多德-諾布爾《無題》 ，2023年作。 現代及當代藝術精選拍賣，香港。
關於作品:
黛西·多德-諾布爾的《無題》描繪出一片介乎想像與現實之間的理想化風景。畫中藝術家逐漸脫離早期偏向高度超現實的創作語言，轉而展現出更為成熟而內斂的藝術表達。她不再單純以擬人化方式詮釋自然，而是透過對原生與外來植物物種更具研究性的分類與觀察，微妙地映照出氣候變遷時代下潛藏的不安與脆弱性。藝術家以柔化而細膩的筆觸，營造出一種既親密、陌異，同時又極具吸引力的氛圍。
夏威夷的晚上景色。圖片來源：B. David Cathell / Alamy
現實景點:
藝術家駐留夏威夷期間前後受藏家委託創作這件作品，夏威夷正是以繁盛原生植物的群島風景聞名。若欲循著藝術家的視角感受這片土地，建議閣下在夜色完全降臨後步入島上的植物園林，靜靜觀察月光如何重新塑造周遭景致。留意月色所營造出的氛圍，如何與街燈或夕陽截然不同；再度凝望水岸邊緣，觀察陰影是否如液體般緩緩聚集與流動。而最重要的是，不妨試著反思藝術家在這片風景中的所思所想，而這又是否正是我們平日有所忽略的存在。
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