張曉剛《血緣系列—父女》，2005年作。現代及當代藝術晚間拍賣
富藝斯將於 2026 年 3 月 29 日在香港呈獻「現代及當代藝術拍賣」，精選匯聚多位在中國當代藝術領域中具有關鍵地位的藝術家，他們的實踐跨越繪畫、抽象與建築形式。
從張曉剛充滿心理張力的肖像、黃宇興光彩奪目的風景、丁乙嚴謹克制的抽象語彙，到崔潔碎片化的城市景觀，這些作品勾勒出個人記憶與集體經驗之間不斷演變的關係。
張曉剛
張曉剛是中國當代藝術中最具國際影響力的代表人物之一，其中《血緣大家庭》系列更是他藝術生涯的關鍵轉折。創作於 2005 年的《血緣系列—父女》，取材自老式中國照片的視覺語言，並將其轉化為帶有情感距離、幾乎不見家庭親密的影像，呈現出一種疏離而深刻的凝視。
經過一個階段後，我才逐步認識到，在那些標準化的『全家福』中，打動我的除了那些歷史背景之外，正是那種被模式化的『修飾感』。其中包含著中國俗文化長期以來所特有的審美意識，比如模糊個性，『充滿詩意』的中性化美感等等。
– 張曉剛
藝術家既採用現實描寫也營造了遠離現實的氛圍，巧妙地以藍色、灰色複製了黑白照片的外觀和感覺。畫布的表面一絲不苟，極為嚴謹。藝術家一方面用極其細膩的筆觸與多層薄漆暈染，創造出類似鏡頭光暈的發光效果；另一方面在乾漆上做最後處理，以此構建出像是舊照片上的斑駁紋理。畫面中，人物缺失了母親的角色，這也似乎在隱喻中國社會在經濟蓬勃發展時，社會缺失的情感互動、心理支撐以及社會資源分配的不平衡。
1995年，張曉剛在威尼斯雙年展上展出了 13 幅《大家庭》畫作，標誌著其傑出而多產的藝術生涯的開端。張曉剛的作品他的作品被國際機構永久收藏，包括：上海昊美術館；上海龍美術館；香港M+博物館希克收藏；紐約古根海姆博物館；巴黎路易威登基金會；首爾國立現代美術館；日本沖繩縣立博物館和美術館；以及坎培拉澳大利亞國家美術館等。
黃宇興
黃宇興《月圓》， 2017至2018年作。現代及當代藝術晚間拍賣
「喜馬拉雅山是我開始發現和理解自己——進而理解周圍世界——的地方。我以不同的方式在不同的時間探訪同一個地方。因為每隔三五年，我都能感受到那個地方和我自己都發生了怎樣的變化。它就像一個里程碑或參照點。」
—黃宇興
《月圓》為藝術家相當成熟時期的作品。它不僅匯聚了黃宇興創作中最核心的視覺符號——螢光色、山脈、河流與氣泡，它亦承載了藝術家在創作巔峰期的心血與時光。在這幅畫中，黃宇興將中國傳統山水畫的氣韻，轉譯為符合21世紀當代人心理與視覺經驗的「霓虹山水」，在時間的洪流與色彩的狂歡中，為觀者建構了一處光芒萬丈的精神庇護所。
畫面由下至上，層層遞進：底部是絢爛至極、閃閃發光的河流，以及象徵生命力與幻滅的「氣泡」；中段，數座以霓虹彩虹般線條勾勒的山峰拔地而起，山體不再是厚重的岩石，而像是由無數條流動的光束與能量波編織而成。畫面的最上層，山脈戛然消融於一片寶石藍的天際線中，天空一輪明月，帶來一種歷經喧囂後的平靜。
黃宇興（生於1975年）是當今中國「70後」當代藝術家中，最具市場號召力與國際影響力的領軍人物。他的市場表現在近年來呈現爆發式增長，受到亞洲及歐美藏家、機構的高度追捧。2021年一舉創下中國70後藝術家的最高拍賣紀錄，確立了其在當代藝術中的領軍地位。
丁乙
丁乙《十示 99-9》1999年作。現代及當代藝術晚間拍賣
作為中國抽象藝術中極具方法論意識的藝術家，丁乙自1988年確立「十示」視覺體系後，便將「十」字這一去敘事化符號作為創作核心，構建出中國當代藝術史上最純粹且持久的抽象結構。創作於1999年的《十示 99-9》，是丁乙創作演進的關鍵節點，也為其此後十二年的「螢光色」階段埋下伏筆。
丁乙以工業生產的蘇格蘭格子布替代傳統亞麻布，這種原本承載西方氏族身份象徵的織物，在90年代的中國已成為日常消費品，丁乙從這種「文化脫敏」狀態出發，在布面底紋上疊加「十」字結構，重組為全新視覺系統。
作為中國當代藝術的重要代表人物之一，丁乙的作品被眾多公共與私人機構收藏，其中包括：大英博物館、龐畢度藝術中心、大都會藝術博物館、瑞銀藝術收藏（UBS Art Collection）、三星美術館 Leeum、漢堡市政府收藏、M+ 收藏、中國美術館、廣東美術館、上海當代藝術博物館（PSA）、上海當代藝術館（MOCA Shanghai）、龍美術館以及和美術館（He Art Museum）。
崔潔
崔潔《逃離第2號》，2017年作。現代及當代藝術精選拍賣
「我畫的不只是建築，更是情感和面對都市生活的內心感受。」
—崔潔
崔潔於1983年在上海出生，是中國80後女性藝術家的重要代表之一。她成長於改革開放後城市急遽變遷的時代，現代化、城市景觀的發展和當代建築統一且乏味的風格，一直是崔潔城市系列繪畫所討論的核心主題。
她在作品中描繪的城市與自身的個人經歷密切相關：在這些畫面中，可以辨識出從包浩斯原則、中國宣傳藝術意識形態、蘇聯共產主義美學到日本「新陳代謝派」（Metabolism）建築運動等廣泛而多元的影響。透過描繪具體的城市、建築與景觀，崔潔探討了視覺透視背後所嵌入的歷史，並敏銳地提出關於距離、角度與時間所蘊含的政治意義。
《逃離第2號》以藝術家標誌性的層疊拼貼與多重視角建構空間：鋒利的幾何切面與如建築草圖般的線條交錯密集，硬朗的直線結構被不斷拆解、重組，打破傳統單點透視，使畫面始終游移於真實與虛構之間。
這些密集堆疊的幾何建築不僅是中國高速城市化的視覺寫照，也隱含著對現代城市經驗的反思：高度秩序化的建築結構不斷壓縮個體空間，碎片化的形態映射著被切割的生活經驗。冷峻的直線、堅硬的塊面與鋒利的切割關係，使畫面在包浩斯式理性幾何與蘇聯藝術的硬朗質感之間，呈現出人與城市之間疏離而緊張的關係。
崔潔《西城門》 2017/2021年作。現代及當代藝術精選拍賣
《西城門》原型來自貝爾格勒1970年代建成的野獸派地標建築——西城門。藝術家以3D列印方式重構其粗獷幾何與厚重體量，使建築既保留歷史語境，又帶有某種似曾相識的陌生感。
正如她所言，這些建築彷彿曾出現在北京或上海，卻又早已消失，在急速城市化的進程中，記憶只能透過想像被重新建構。
崔潔的作品被巴黎龐畢度藝術中心、紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術博物館、阿斯楚普費恩利（Astrup Fearnley）現代藝術博物館、魯貝爾藝術基金會、Kistefos美術館、香港M+收藏等機構收藏。近期的重要展覽包括大館當代美術館，；〈2025 新加坡雙年展：純粹用意〉，新加坡藝術博物館，新加坡（2025）；西岸美術館，上海，中國（2025）；PoMo博物館，特隆赫姆，挪威（2025）等。
更多精選
此次拍賣有更多中國當代藝術作品持續延展對影像、記憶與材質性的探問。
曾梵志《肖像 08-12-4》，2008年作。現代及當代藝術精選拍賣
梁遠葦，六件作品：《生活的片斷》，2006–2007年作。現代及當代藝術精選拍賣
更多詳情> 現代及當代藝術拍賣