梅忠恕《奉茶女孩》，1971年作。現代及當代藝術日間拍賣
越南裔法籍藝術家梅忠恕（Mai Trung Thứ，亦稱Mai Thu）是二十世紀越南現代藝術史上最具代表性的人物之一。作為首批接受西方美術科班訓練的越南畫家，他於1925至1930年間就讀於印度支那美術學院，與黎譜、武高談、黎氏柳同窗。在法國畫家維克多·塔迪厄與約瑟夫·英吉貝爾提的指導下，梅忠恕不僅研習西方繪技，更深入探索越南傳統與文化認同的表達。
他從油畫起步，後轉向絹本創作，將越南傳統材料與外來技法相融合，建立起以越南主題為核心的獨特美學——鄉村生活的日常片段、儀態優雅的女性與天真無邪的孩童。1937年參加巴黎國際裝飾藝術博覽會的經歷，促使他開啟了在這片異鄉的終身藝術探索。這成為梅忠恕職業生涯的分水嶺，推動他登上國際舞台，在精進技藝的同時獲得法國藏家青睞，成為最早取得國際成功的越南藝術家之一。
此次來自巴黎的私人珍藏呈獻梅忠恕1968至1971年間創作的四幅晚期代表作。在此之前，他與法國畫廊主讓·弗朗索瓦·阿佩斯泰吉的合作促使其在1950年代持續崛起。隨著1963年在佩里斯泰爾畫廊的個展成功，梅忠恕在法國藝術界迎來職業生涯又一高峰。本次四幅作品創作於該展覽之後，充分展現了藝術家此時已臻成熟完善的獨特視覺語言。
茶敘閒暇
梅忠恕《奉茶女孩》，1971年作。現代及當代藝術日間拍賣
《奉茶女孩》聚焦茶敘閒暇時刻，是梅忠恕藝術創作中最具代表性的經典主題，折射出對故土越南的文化回望。畫面中，一名可愛少女正為兩位成年女性（應是其血親）斟茶，構成一幅親密的生活圖景。兩位身著越南傳統長襖的女性，既流露懷舊之情，更彰顯優雅儀態。在越南傳統中，奉茶行為蘊含尊崇與教養之意。
梅忠恕在此巧妙發揮絹本特性——通過精心繃絹、調配膠礬水層層敷染水性顏料，形成瑩潤細膩的畫面效果：色彩仿佛懸浮於絲絹經緯之上，形體在柔和的暈染中漸次顯現。這種處理方式實現了清晰與朦朧的交融：人物輪廓分明，其所處之境卻被溫柔地虛化，浸潤在懷舊與詩意之中。
具包容性的跨文化特質
梅忠恕《園中漫步》，1971年作。現代及當代藝術日間拍賣
《園中漫步》則精彩展現了梅忠恕藝術中更具包容性的跨文化特質。畫中母親莊重立於中央，雙手優雅輕撫兩個孩子。其黑色長襖與孩童明亮衣著形成對比，而絹本上的水粉渲染仍保有優雅韻致。孩子們以天真爛漫的形貌緊依母親身旁。初看雖是東方家庭生活的寫照，作品卻隱隱呼應西方聖母、基督與施洗約翰的經典圖式，令人聯想起拉斐爾的傑作。梅忠恕以詩意手法重構這些影響，並賦予其自身文化傳統的敏感特質。
賦予心理深度的孤寂
梅忠恕《茶杯》，1968年作。現代及當代藝術日間拍賣
1968年創作的兩幅女性肖像《茶杯》與《哀愁》，集中體現了梅忠恕捕捉細微私密瞬間的造詣。《茶杯》中，纖柔女子輕倚凳側，目光凝注於茶盞。她以克制而精準的曲指姿勢輕托茶盞，仿佛正沉思於器物之簡樸。女性形象與暖色調共同營造出此刻的寧靜氛圍。
而《哀愁》則喚起更內省的意境：獨坐的女子凝眸遠望，神情交織渴望與沉思。沉鬱的色彩與柔和的線條創造出空靈質感，讓觀者能感知其情感重量。藝術家通過光影在面部細膩流轉，為這份孤寂賦予心理深度。
梅忠恕《哀愁》，1968年作。現代及當代藝術日間拍賣
傳承與影響
梅忠恕的作品已被全球眾多公共機構與私人藏家廣泛收藏。今年三月，塞努奇博物館剛剛落幕的越南現代藝術先驅大展，將梅忠恕與黎譜、武高談並列為核心藝術家。其另一代表作《蒙娜麗莎》（與本組作品創作時期相近）現正於廣山美術館〈根脈永延〉特展中展出，該展為慶祝印度支那美術學院百年誕辰而舉辦，將持續至2026年一月。
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