李黑地《妾墮玄海》2021年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
李黑地
李黑地的畫作《妾墮玄海》是一幅充滿憂傷與靈性渴望的淒美作品，靈感源自清代小說《聊齋誌異》中聶小倩的悲劇故事。畫面以深藍色調呈現海底場景，中心人物是一位皮膚蒼白、眼神哀傷的女子，被靈異生物環繞。她的神情如同陷入深淵的絕望，正如小倩所說：「妾墮玄海，求岸不得。」透過這幅作品，李黑地邀請觀者探索人性脆弱與超自然力量的交織，創造出一個充滿永恆情感深度的視覺敘事。
作為藝術界新星，李黑地不僅是佩斯畫廊最年輕的藝術家，還因卓越才華和職業奉獻入選2024年福布斯「30位30歲以下精英榜」。自2022年從英國皇家藝術學院的繪畫碩士學位畢業以來，李黑地的作品曾亮相於眾多著名畫廊和機構的展覽，包括〈不安之谷〉，高古軒畫廊，香港（2023年）；〈家即幽靈所在之處〉，X美術館，北京（2023年）；軍械庫藝博會，Michael Kohn畫廊，洛杉磯（2024年）；其最新個展〈冬日700夜〉則於倫敦Pippy Houldsworth 畫廊舉行（2024年）。
張月薇
張月薇《地耀》2022年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
張月薇的繪畫關注語言、視覺及分類框架內在的不穩定性，而這些框架構築了我們對現實的體驗；她以嶄新的潛藏替代質疑上述的可靠性。《地耀》無疑是一件能夠代表藝術家創作核心的作品，而該作亦標誌著藝術家於富藝斯拍賣的首度亮相。拍品看似抽象的構圖，將極為精準、數位渲染的區塊與不可預測的流動色彩層疊交錯，讓顏料自然而然地暈染、匯聚，形成一種充滿張力的拼貼式抽象表現，融合了片段化的個人、文化及情境參照。
張月薇於1990年出生，長駐倫敦，在中國、肯尼亞與泰國度過成長歲月。她於2012年考獲倫敦斯萊德藝術學院藝術學士學位，並於2014年取得英國皇家藝術學院繪畫碩士學位。目前，她由倫敦Pilar Corrias畫廊代理，其作品曾於法國第戎Le Consortium美術館、香港K11 MUSEA，以及北京長征空間等地的個展與群展中展出。今年5至11月，阿那亞藝術中心北岸館將會舉辦她的全新個展，而這亦將成為其首場在中國美術館進行的個人展覽。
高露迪
高露迪《現實第16號》2019年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
在高露迪的《現實》系列中，藝術家以獨特方法展開創作，畫面充滿觸感、動態與超越性，突破畫面的平面侷限，從木板中開啟嶄新的維度，並且直接引導觀者的視線。在《現實第16號》中，藝術家運用多種媒材，經過切割、打磨、塗抹與拼貼，使媒材脫離原有的功能，賦予作品一種自我生成的結構。站立於此作之前，彷彿親見藝術家將自身意識轉譯為視覺形象，使形而上的思考實體化。
高露迪在1990年出生於中國河南鄭州，2013年畢業於北京首都師範大學美術學院，考獲油畫學士學位。這幅來自《現實》系列的拍品曾於2020年在上海喬空間舉辦的重要個展〈1:1〉中展出。近期個展則包括上海龍美術館（西岸館）的〈覆寫〉，以及北京空白空間的〈雜誌〉。
贊臣·斯特納
贊臣·斯特納《雪松湖》2020年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
居住於加州的藝術家贊臣·斯特納以矯飾主義的視角重新思考人體形態，探問權力本質、性別規範、視覺愉悅以及繪畫機制。他的作品富含藝術史參考及流行文化語境，兼具安靜與憤世嫉俗，融古典與媚俗為一身。他於2020年創作的《雪松湖》充分體現了這些主題，既指涉當代商業影像對女性胴體的普遍性慾化，又呼應希臘神話仙女的官能描繪。在斯特納的筆下，女性人物的四肢彆扭地被拉長且臃腫，不合比例，顛覆了我們對於理想身形的既定認知。
斯特納由洛杉磯Nino Mier畫廊及布魯塞爾Sorry We’re Closed畫廊代理；這位享譽北美及歐洲的藝術家曾獲以下殊榮，包括：2010年布魯塞爾藝術博覽會藏家選擇獎、2015年德意志銀行紐約基金會獎學金。他在以下畫廊舉辦了多次個人及群體展覽：洛杉磯Nino Mier畫廊、紐約Almine Rech畫廊、紐約The Hole畫廊、洛杉磯Michael Kohn畫廊等。斯特納的最新展覽〈競技場〉（Jansson Stegner: Arena）目前在北京CVG藝術基金會舉辦，也是藝術家首次亞洲個展，展期至2025年3月18日。
瑪麗亞·法拉
瑪麗亞·法拉《熱十字麵包》2019年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
近距離觀看瑪麗亞·法拉的作品《熱十字麵包》，觀者彷彿被引領至一個色彩斑斕且充滿奇趣的異境，映入眼簾的是一幕看似平凡的畫面——從後觀望一位女子，透過麵包店的櫥窗凝視店內。這種輕盈而奇幻的日常場景描繪，正是法拉藝術創作的鮮明特徵之一，尤見於拍品創作之時。作品於2019年在東京與新加坡大田畫廊舉辦的個展〈回望太遲〉（Too Late to Turn Back Now）首度亮相，畫面展現出豐富層疊的筆觸，將一個微不足道且稍縱即逝的瞬間，轉化為肌理細密的視覺體驗，並且激發出富有情感張力的嶄新共鳴。
現居倫敦的法拉在1988年出生於菲律賓，日本長大。她將這些多元文化的經歷融入創作，從遊走於記憶的碎片之間，勾勒出跨越不同地域的個人生命軌跡。
伊西·伍德
伊西·伍德《黑麥專家》2020年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
駐倫敦藝術家伊西·伍德自稱「中世紀千禧一代」，而她的畫作呈現一種古典主義的莊嚴，卻落腳於對瞬息萬變的當代生活的批判性審視。拍品《黑麥專家》創作於2020年，表現全球疫情期間獨有的疏離體驗，或許是最能體現伍德藝術中現實主義面向的作品之一。在此時期，藝術家轉向千禧世代成長記憶中的懷舊電視節目，例如：《黑道家族》和《慾望都市》，提醒我們「人們確然曾經接觸彼此，共處一室一同用膳。」作品描繪一位正在吃黑麥麵包的金色捲髮的女性，使人輕易聯想到《慾望都市》中女主角嘉莉與朋友在木蘭麵包店閒聊的場景。伍德運用頗具野心的巨大畫幅（高達 180 公分，長約 240 公分），構圖卻尖銳地聚焦於女主角握著麵包的手部特寫。這種視角上的失衡不僅將伍德藝術所特有的陌生化效果極致放大，並且隱喻了我們在巨變中錯置的處境。
繼上海油罐展覽〈我今天吃什麼〉（What I Eat in A Day），伍德目前在洛杉磯Michael Werner畫廊舉辦個展〈潮濕的莽撞〉（Wet Reckless），展期至2025年5月17日。今年秋天，伍德將由LEAP藝術基金會贊助，在柏林Schinkel Pavillon畫廊舉辦首次個展，並且展出新作系列。伍德目前由Michael Werner 畫廊及Carlos/Ishikawa畫廊代理。
王素梅
王素梅《回聲第2號》2023年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
在1980年出生於吉隆坡的王素梅，最初攻讀電影攝影，曾執導電視節目，也從事過商業時尚攝影製作，及後才轉向視覺藝術創作。她的短片曾入圍多個重要獎項，並於紐約、鹿特丹、曼谷、雅加達、新加坡等地的影展放映。王素梅現居於阿聯酋杜拜，從旅居世界各地的經歷中汲取靈感，將其轉化為極具感染力、猶如電影或音樂質感的抽象畫布。
「我聆聽音樂時會感受到色彩與氛圍，如同觀賞電影。從這個視角出發，我渴望創作能夠傳達主題『人生如旅途』的藝術。我們穿越的空間、我們經歷的時間——不正如隨著樂曲播放，我們感受其中細膩而璀璨的變奏嗎？事實上，我希望透過我的畫作傳遞情感，讓它填滿空間，並為世界帶來全新的視角。」
——王素梅
梅爾·波切內爾
梅爾·波切內爾《那好吧》2012年作。《New Now：現代及當代藝術和設計》香港拍賣 >
對已故藝術家梅爾·波切內爾來說，語言和文字既是創作媒介也是觀念上的主題，《那好吧》正是體現藝術家針對這一長期興趣的典範之作。畫作由一系列口語詞彙組成，以淡雅的黃、薄荷綠、粉藍和橙金色加以渲染，背景則是迷濛的灰色。波切內爾並非只是簡單地在畫布表面繪畫文字，而是讓文字在掩蓋和阻撓的動作中逐漸顯現。這些文字彷彿飄浮於畫面的不同深度，或然顯眼，或然若隱若現，不甚明瞭。這種效果追溯至波切內爾首次採用天鵝絨為媒材：藝術家於2005年開發了天鵝絨這一媒介。絨布不像其他材料那樣容易吸收油彩，更可以創造出體現文本本身語義層次感的視覺深度。
梅爾·波切內爾（1940至2025年）是概念藝術運動的領軍人物，以將語言融入視覺實踐而聞名。他畢業於賓夕法尼亞州卡內基美隆大學，在 1960年代的紐約聲名鵲起，策劃了多項開創性展覽，如《創作中的圖紙和其他可見的紙本事物，不一定被視為藝術》（Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to be Viewed as Art，1966 年），而該展覽經常被外界認為是最早期的概念藝術展覽之一。他的職業生涯橫跨繪畫、攝影和評論寫作等領域，作品被多家主要機構納入收藏，包括：紐約現代美術館和芝加哥美術館。
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《New Now：現代及當代藝術和設計》
3月29日
香港時間 1pm