常玉。
富藝斯將於現代及當代藝術日間拍賣中呈獻四幅紙上作品和一幅水彩畫。讓我們深入了解這位獨特藝術家為何在西方和亞洲藝術愛好者中備受推崇。
1. 常玉是第一批留學巴黎的中國藝術家之一
常玉《格子裙女士》。現代及當代藝術日間拍賣
常玉於1895年出生在中國四川一個經營絲綢生意的富商之家。他於1921年移居巴黎，並迅速融入蒙帕納斯區的波希米亞文化世界。他經常在穹頂咖啡館（Cafe La Coupole）度過時光，隨手在餐墊上草圖與素描。時至今日，他被譽爲華人藝術先鋒之一，其東西交融的美學廣受讚譽。
2. 隨著歲月流轉，常玉作品的受歡迎程度日益攀升
常玉《半身女子側像》。現代及當代藝術日間拍賣
近年對於常玉的關注程度不斷提高，重要展覽包括：巴黎吉美博物館2004年回顧展、臺北市立美術館1988年展覽「中國—巴黎: 早期旅法畫家回顧展，1918-1960」，以及巴黎賽努奇亞洲藝術博物館「巴黎．丹青—二十世紀中國畫家展」等，而以上展覽鞏固了他於現代藝術領域的關鍵地位。
3.米歇爾‧阿拔赫（Michel Habart）是最早收藏常玉作品的藏家之一
米歇爾·阿拔赫（正中）和陳炎鋒（右）及妻子出席 1984年巴黎東方畫廊米歇爾·阿拔赫常玉收藏展。Image: Courtesy Doris & Gilles Habart.
1966年常玉去世後，在其工作室中發現的畫作被送往德魯奧拍賣中心拍賣。阿拔赫是最早發現這批作品的藏家之一，他被常玉藝術中中國韻味與現代主義極簡風格的獨特結合所吸引。
阿拔赫家族收藏的藝術史意義在大量學術著作中得到了充分證明。衣淑凡在《常玉：生平與油畫全集》中特別指出，阿拔赫在對常玉生平與藝術的重構中扮演了關鍵角色，包括其與常玉朋友達昂的交流以及後來與陳炎鋒的友誼。1980年代，阿拔赫和陳炎鋒於1982年在台北版畫家畫廊、1984年在巴黎東方畫廊先後舉辦了兩場展覽，旨在重新介紹這位被遺忘的藝術家。在阿拔赫家族收藏的基礎上，陳炎鋒完成了專著《巴黎的一曲鄉思》，該書成為第一本關注常玉的書籍。這些早年的努力為今天重新發現常玉、重新思考其深厚藝術遺產奠定了重要基礎。
富藝斯於現代及當代藝術日間拍賣隆重呈獻五幅來自米歇爾·阿拔赫家族之朵莉絲·阿拔赫及吉爾·阿拔赫收藏的常玉素描作品。
4. 常玉的人體素描是最為備受讚譽的作品主題
常玉《左臂向後的坐姿女子》。現代及當代藝術日間拍賣。
在大茅屋畫院（Académie de la Grande Chaumière），常玉全心投入人物畫創作，專注於人體形態，尤其是裸體繪畫。他走上了一條與中國教育傳統大相徑庭的道路，要知道裸體畫在中國屬於禁忌。為裸體模特兒進行現場寫生對他而言是全新的經驗，這些經驗也孕育了豐盛的碩果，啟迪了其日後的裸體畫創作。
5. 常玉的紙本畫作在個人藝術創作中尤為突出
常玉《舉臂站姿女子背像》。現代及當代藝術日間拍賣。
在常玉豐富多產的創作生涯中，紙本畫作以最輕巧而恣意的形式卓越地體現了其驚為天人的創造力。對他而言，這不僅是掌握油畫創作的關鍵基礎；取材於生活的藝術方法深深吸引著他，這是一種觀看、體驗及表達各種繪畫主題的全新方式。直至1929年，常玉創作了逾兩千件素描作品，其中大部分都以女性裸體為主題。
這些作品展示了各種人體的不同姿勢及不同角度，生動展現了常玉初探西方繪畫這一全新領域時的好奇與興奮。也正是從他的素描之中，我們可以看到常玉在藝術史的轉折點上對當時湧現的各種新興藝術潮流的即時反應。常玉的形式創新明顯受到野獸派、超現實主義甚至攝影藝術的影響，而這些運動徹底改變了1920年代的巴黎藝術界。
6. 常玉模糊了中國水墨畫與西方油畫之間的界線
常玉《曲膝仰臥裸女 II》1950/1960年代作品。現代及當代藝術香港晚間拍賣
常玉的裸體畫以中國書法與西方畫技的獨特糅合見稱。獨有的筆法、大膽的線條，以及饒富中國書法的影響，使他脫穎而出。常玉標誌性「宇宙大腿」的著意刻畫，體現了他對西方主題的創新處理手法。如《曲膝仰臥裸女 II》的後期作品展現了他對書法的更深入探索，並從古代中國書法中汲取靈感。摒棄西方對於美學和理想畫質的追求，這件作品描繪一個幾乎以書法風格呈現的簡化人物，喚起了中國水墨畫的美學。
7. 常玉作品探索哲學
常玉《揮手的站姿女子》。現代及當代藝術日間拍賣。
道家思想是常玉繪畫實踐的重要源泉之一。我們可以看到常玉透過改變、去除和減少構成人體圖像的元素，展示他對簡化和基本形態的追求。通過將形態簡化到最基本的程度，常玉旨在達到一種形而上層次，喚起超越物質層面的無限意涵。一次，常玉對友人說：「我先畫，然後再簡化它⋯⋯再簡化它⋯⋯然後，我完成了。」他的話幾乎是從繪畫的語境直譯了《道德經》名言：「大音希聲，大象無形。」
常玉《作畫女子四分之三側像》。現代及當代藝術日間拍賣。
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