KAWS，《CHUM (KCO15)》，2016年作
估價：3,800,000 – 5,500,000港元 / 487,000 – 705,000美元
New Now，3月29日
富藝斯香港New Now拍賣深入探討當代藝術的前沿，蒐羅跨越文化界限、媒材和視野的多樣化作品。從KAWS的代表性流行文化人物，到卡普爾的內省導向作品，本次拍賣呈現有關現代存在的複雜性之獨特視角，從而凸顯全球文化交流的豐富內涵。
藝名KAWS 的Brian Donnelly 以橫跨美術與街頭藝術的跨界實踐而聞名，被廣泛認為是當代最重要的藝術家之一。在布魯克林工作的KAWS才華橫溢，不僅是公認的藝術家，還是卓有成就的設計師、企業家和收藏家。
《CHUM (KCO15)》呈現了KAWS 對於形態和色彩的鮮明探索，其中人物主體平面用上光滑的蔚藍色繪製，邊緣一圈奪目的群青藍色，顯然是向伊夫·克萊因（Yves Klein）所創造的「國際克萊因藍」（International Klein Blue）致敬。藝術家精確而篤定的黑色線條所勾勒之輪廓強化了人物的主體形狀。 KAWS 圍繞角色輪廓製作了形狀一致的畫布，為《 CHUM (KCO15)》 注入了無窮能量與動態韻味。CHUM 被視為藝術家的標誌性卡通角色之一，並已成為 KAWS 在流行文化、動畫和塗鴉等領域之探索的代名詞，強調了他作為大眾媒體的批判性觀察者和積極參與者之雙重角色。
CHUM以藝術家代表性的顱骨及交叉眼面貌呈現，配以廣受喜愛的米其林輪胎人的圓潤身軀，再次展現了KAWS 對於商業符號的再語境化和重新詮釋，技藝精湛。《CHUM》的特色「XX」雙交叉符號足以顯示藝術家的細緻工藝，展示了他對流行文化史的把握，以及與當代藝術實踐的無縫結合。
Mr. ，《無題》，2020-2023年作
估價：1,000,000 – 2,000,000港元 / 128,000 – 256,000美元
New Now，3月29日
日本藝術家Mr.的作品《無題》是一場色彩、角色和文化的視覺盛宴，濃縮了青春文化的熱情和東京都市的活力。Mr.出生於 1969 年，也是正值人類發展里程碑和巨大文化演變的一年。藝術家在動漫世界中長大，從此深遠地影響了他的藝術方向。他的創作深入探討禦宅族次文化與日本的卡哇伊美學，既體現了懷舊與創新的微妙融合，又捕捉了當代日本生活的精髓。Mr.的藝術承續了超扁平運動的影響和村上隆的指點，明顯展現於其扁平化的畫面，以及多樣文化的無縫融合。
畫面中心的角色擁有一頭引人注目的藍髮，他的稚氣和魅力體現了卡哇伊風格。他不僅僅是一個角色，而是作為情感通道反映了天真並喚起類似moe（萌）的感覺。中心人物四周是由小型人物和圖案組成的萬花筒圖樣，每處細節都經過精心描繪，表現了禦宅族文化的精彩紛呈。
畫面穿插英文和日文文字，形成更深層的敘事，而這些敘事反映了全球和當地文化的相互聯繫。
MADSAKI，《夢 2》，2017年作
估價：500,000 – 700,000港元 / 64,100 – 89,700美元
New Now，3月29日
MADSAKI 將街頭藝術的原始性與藝術史的技巧性合二為一，在 《夢 2》中重新詮釋了巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的名畫《夢》（Le Rêve），引人入勝。藝術家的創作以毫不妥協地糅合高端和街頭文化見稱，將其多元文化成長經歷，以及在大阪和新澤西度過童年的影響融會貫通。這件作品見證了MADSAKI從自稱「飢餓的藝術家」一躍成為全球公認的當代藝術人物之心路歷程，體現了他以既虔誠又反傳統的方式融入經典藝術著作的雄心。
雖然 MADSAKI對這幅著名作品的演繹似乎緊密遵循了原作的精髓，但藝術家以噴漆、模板蓋、鮮豔色彩為該畫注入全新活力，而這種噴漆美學給本來靜態的肖像意帶來了一絲動態與粗獷。 畢卡索用祥和的氣氛渲染繆斯女神的面相，MADSAKI則大膽重構了這張臉，彰顯藝術家自身與藝術和身份認同的關係之評論。MADSAKI用凹陷的雙眼和假笑取代本來的面相，鼓勵觀者重新思考拍品與原作的相似度，既是一項致敬，同時呈現了紮根於21 世紀有關藝術挪用和文化混雜性的對話。
薩爾沃，《八月》，2009年作
估價：400,000 – 600,000港元 / 51,300 – 76,900美元
New Now，3月29日
在《八月》中，意大利藝術家薩爾沃再次引領我們欣賞地中海風景的精髓，而只有本身深植該景的人才能繪出如此崇敬之情。作品中有著光與影、色彩和形態之間的互相輝映，而此種呈現方式也定義了薩爾沃後來的作品。薩爾沃以其故鄉西西里汲取靈感，呈現了當地溫暖的八月，從畫面可見地中海的靈魂深植其中。作品不僅超越了單純的景觀呈現，也是一種思考時間的冥想。這幅畫捕捉著片刻記憶，而畫布豐富的溫暖色調喚起意大利八月的慵懶與炎熱，邀請觀者進入薩爾沃記憶中的永恒時刻。
薩爾沃原名Salvatore Mangione，生於意大利萊昂福爾特，早年接觸了貧困藝術，並且邂逅了概念巨擘。直至1970年代，藝術家才重新回歸繪畫。儘管薩爾沃的作品體現喬治．德．基里科（Giorgio de Chirico）的超現實風景，甚至文藝復興大師的敘事深度，卻又保留自己的別樹一格。薩爾沃的風景畫不僅是地點的表面呈現，也涵蓋對於記憶、身分和時間流逝的細緻探索，展露著概念性的深度。《八月》畫中的樹木和房屋，色彩濃郁且極具風格，同時滿載情感，也是藝術家思考存在本質的渠道。
《八月》是薩爾沃藝術哲學的上乘範例：畫中並無人物，將地點本身作為主角描繪，鼓勵觀者走進一個平靜而複雜的世界，而八月寧靜省思的氛圍在當前風景下顯而易見。薩爾沃透過個人十分欣賞的意大利風景，讓觀者進行時間、記憶、自身的對話。如《八月》的作品所見，薩爾沃呈現了一趟心靈和思想上的自我省思之旅，讓我們記得每次日落皆反映出轉瞬即逝的美麗和人類生存的普世價值。
teamLab，《水粒子的世界 —金色》，2016年作
估價：1,300,000 – 2,300,000港元 / 167,000 – 295,000美元
New Now，3月29日
嶄新開創之作《水粒子的世界 —金色》來自國際跨領域藝術團體teamLab。他們的協作實踐位於藝術、科技和大自然的交匯處，成就多項獨特沉浸式體驗。teamLab於 2001年由豬子壽之創立，由藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家和建築師組成，旨在以創新藝術探索自我與世界間的關係。
《水粒子的世界 —金色》的虛擬瀑布由複雜的演算法所創，運用多個螢幕連結展示其中光影與動態，令人嘆為觀止。拍品最小可於3.5米高的等液晶螢幕上展現，亦可使用投影機投影成15米高。這件臻品從大自然和日本的豐富藝術史中汲取靈感，以金色展示水的流動之美。此作品可適應科技的發展，其中軟體、裝置均可不斷進化，奠定 teamLab 對數碼藝術和永續發展的承諾，呈獻與其媒材共同成長的作品。
teamLab採用金色的選擇不僅向江戶時代的奢華美學致敬，也象徵著大自然在藝術世界的持久相關性。單在創作過程期間，teamLab已經挑戰了人類對於空間和時間的認知，邀請觀者進入藝術與環境的融合空間，置在一場多重感官的盛宴之中。
New Now 香港拍賣
3月29日
2pm HKT