「任何人都可以畫到線條，但我的線條是只會在我身上出生的感染性現象。我感受及回應充滿活力的畫布所帶來的反抗性，然後我整個人感覺充斥著衝動的感覺。如是者我一直感到自己沉澱在畫布當中。這跟培養宗教精神很相似[…]。我是由一些沒有形態或沒有影像的情況下開始創作，這曾經是不可能去表達的。」──朴栖甫

朴栖甫是韓國現代主義藝術的先驅，他更被視為是韓國單色畫群體之父。單色畫是韓國戰後一個主要專注在單一色系創作的前衛藝術運動。朴栖甫於1931年出生於韓國醴泉，他的作品可以細分為三個不同時期：《原形質》系列、《遺傳質》系列及《描法》系列。《描法》系列創自1967年，時至今日，這個系列成為了他的作品中無處不在的特徵。

《巫俗》（薩滿教）（拍品編號7）創作於1967年，是極之罕見的《遺傳質》系列作品以及是此類作品中唯一一幅在拍賣中出現。此拍品比《遺傳質1-68》更早出現，非常難得地可讓觀者一瞥朴栖甫早年的作畫風格。《遺傳質1-68》現時屬於韓國國立現代及當代藝術博物館的館藏之一。

《遺傳質》系列創於1960年代末，但只是維持了五年，朴栖甫便開始創作最具代表性的《描法》系列。《遺傳質》作品展現了朴栖甫早年對新形態的實驗，創作意念是透過抽像概念描繪一件物件的影像但不著墨於該物件本身。《巫俗》的色系成為了朴栖甫同期作品的特徵，更參考了「丹青」或「五方色」。除了從傳統文化上取得靈感外，《巫俗》的用色更可追溯至與作品名稱相關的薩滿教根源，因為薩滿教中的男巫或女巫在宗教儀式及慶典時都會穿上色彩繽粉的衣服。韓國民族文化如薩滿教或巫儀，都信奉桓因（萬物之源）及他們認為最超然的自然界神明。基於這些背景，不難理解《巫俗》的中心部份是一片明亮如珍珠般的白色。

放在一個全球現代藝術層面上看，《巫俗》帶來的第一個感覺是跟西方色面畫十分相似，他們都是一般只有單色或雙色的平面。於1940年代，藝術家們嘗試創造新的現代藝術風格，色面畫便從此開始發展到1960年代後。色面畫原意是希望喚起觀者在古代神話中內含的原始感情，而不再透過任何標誌或符號去表達某個意思或概念。最後，色面畫家們在他們的作品上成功撇開所有感情、個人、神話或宗教聯繫。

但《巫俗》或單色畫則跟西方色面畫概念剛好相反，它們並沒有排除任何象徵意義或神話，甚至藝術家對作的個人感情。即使《巫俗》的表達上從用色看來很平淡，但其實跟很多亞洲現代藝術家及單色畫藝術家的作品一樣，《巫俗》是一個深入朴栖甫自身韓國文化及非常個人的作品，並沒有刻意把歷史及象徵避而不談。朴栖甫的《巫俗》是他早年自己的延續。

於1980年代初，朴栖甫的作品發生了重大的改變。由於他對韓國傳統紙張──「韓紙」有了新的發現，使用韓紙很快便令他的創作模式完全轉變。特別是把《描法》這個名字放在一起，韓紙的確是一個合適的媒材。朴栖甫《描法》系列的早期作品展示了由鉛筆所畫的線條不斷重覆交織在畫布上，每一幅都是朴栖甫細心地及一絲不苟地畫到畫布上。不過轉到韓紙上的作品更能記錄朴栖甫創作方法上非常艱巨的手作過程。因此，在最初的《描法》作品上的長線條及及交織逐漸演變成後期作品上的短而重覆的線條，就如《描法960406號》（拍品編號8）所見。在細小及尺寸一樣的韓紙上，韓紙對藝術家用鉛筆作畫製造的壓力作出回應及重覆地刻畫在畫作的單色表面上，讓痕跡保留在韓紙上並成為作品的整體表面結構。為了達到「純空虛」，朴栖甫周而復始地創作一些「無影像」、「無意思」及「無目的」的作品，而《描法960406號》便是最明顯不過的例子。

於2011年，朴栖甫當時80歲，他獲頒銀冠文化勳章。他的作品在世界各地都有展出，包括2015年的威尼斯雙年展、三星現代藝術博物館及維也納藝術館。他的作品中一些精選作品還被世界知名的博物收藏，包括赫雄博物館和雕塑園、古根漢博物館、香港M+博物館、首爾國立現代及當代藝術博物館及東京都現代美術館，這足以證明朴栖甫是位優秀藝術家及其卓越及重大的藝術地位。