此幅《紅綠構圖》（2006年作）是喬治·康多對肖像畫最奇特，並最具標誌性的經典範例，屬於藝術家著手古典題材裸女的「存在主義肖像」重要系列之量少質精的畫作之一。作品亦通過衝突對立的紅與綠帶來的張力和心理效果，探索精神狀態的視覺橫切面。康多的繪畫完全來自其想像力和腦子裡的藝術史，混合截然不同的靈感來源，包括古典油畫、立體派和對流行文化的感知，建立出同時擁有「誘人與反感」、「可怕與動人」的角色。（R.Rugoff，〈簡.路易斯之謎: 訪談〉, 2006年3月14日，《喬治·康多：存在主義肖像：雕塑、素描、油畫 2005/2006》，展覽圖錄，Luhring Augustine 畫廊，紐約，2006年，第8-9頁。）作品保持了康多對誇張和扭曲的追求，但女子的臉龐已經被改造成扭曲的分裂狀態，綠色怪異如鬼魂的面具，露出恐怖利牙，突出的雙眼直視觀者的目光。有著「變身怪醫黑傑克」般對立的表情，一邊是如猛獸的咆哮，一邊是惡作劇般的嬉笑，突出了康多所呈現的「介乎尖叫與微笑之間」（喬治·康多，錄於 Ossian Ward，〈喬治康多：訪談〉，《Time Out》，2007年2月6日，網路文章）的才能。《紅綠構圖》的心理張力清晰可觸，是康多視肖像為「精神病立體派」的典範之作。與畢加索在其立體派繆斯肖像中採取的多種視角手法同理，康多在畫面融入了多種極端的心理變幻狀態。

畫面大部分由光滑的深紅色背景構成，令人想起迪亞哥·維拉斯蓋斯的肖像，或是弗朗西斯·培根筆下充滿內心張力的畫面。畫中人放肆地坐在一個像沙灘椅般的藍白條紋物件前。「我的畫作是藝術語言的交換互動，」康多詮釋道，「前一秒你可能會覺得背景有林布蘭肖像中的色調和明暗處理，但畫中人卻完全不同，像是一個來自連環畫的低俗變種。」（喬治·康多，錄於 J. Belcove，<喬治·康多訪談>，《金融時報》，2013年4月21日）

自近四十年前，康多在紐約藝術界以具象畫家身份成名後，側臥裸女的主題就在其作品中反復出現，於1980年代後期和1990年代初針對畢加索的裸體像進行創作。到了2000年代中，康多又回到這個主題，創作了一系列建基於弗朗西斯科·戈雅的《裸體的瑪哈》（1975-1800年）和愛德華·馬奈《奧林匹亞》（1863年）的作品。兩幅畫作都徹底推翻了一個主題類型的慣例常規，不再推崇古典理想化的裸體，在當代背景下的裸女大膽地直視觀者目光。《紅綠構圖》彰顯了藝術家精湛的構圖和對顏料的絕妙掌控，更直白地通過裸體向「注視」的歷史和故事對話，裸女似乎在挑戰觀者窺視的念頭，重奪自己的主動權，並為藝術家2011至2012年備受讚譽的「素描油畫」奠定基礎。

康多採納了古典油畫技法和繪畫對象，創造出既永恆又有當代感的畫面，讓觀者走出美學的舒適區，擁抱這種新風格肖像的坦誠自由。另外，康多捕捉到人性情感、心理狀態和人類現實境況，使他成為一代最備受崇敬的畫家之一。