喬治．康多繪於2009年的作品《流浪漢》，高逾兩公尺，迎面而立。畫框內描繪一位巨人，而且臉上還掛著猙獰裂口的笑容。《流浪漢》畫中巨人的臉，因為多種臉部表情同時出現、相互衝撞而極度扭曲——這也是康多的繪畫特色之一。《流浪漢》沿用傳統西方繪畫技巧，卻又刻意彰顯著破壞偶像崇拜，畫中氛圍詼諧逗趣，意象卻又顯得複雜而挑釁，完美地示範康多作品如何使遍佈世界各地的博物館館藏，並躍身讓饒舌歌手肯伊．威斯特於這幅畫完成後不久，即成為所發行的專輯的封面，其受歡迎的程度與無遠弗屆的影響力可見一斑。

《流浪漢》屬於康多從 2006 年開始創作的一系列作品，作品中畫著身穿多色圓點服裝的人物。這些「皮埃羅式」的丑角人物，源自於十七世紀開創的義大利即興喜劇的代表人物「皮埃羅」。然而，康多在《流浪漢》以及其姊妹畫中，刻意而嘲弄地顛覆了皮埃羅式丑角原有的無辜感，取而代之的是，一連串把人物弄得雙眼暴凸、齜牙裂嘴的表情。這便是康多所謂的「心理立體主義」的完美典範：《流浪漢》指無家可歸的流浪漢，其臉部表情卡在「尖叫與笑容」中間。康多解釋道：「這反映了同時出現的不同情緒，或是腦袋中互相牴觸的對話聲音。」（喬治．康多，節錄自奧錫安．沃德著，〈與喬治．康多之訪談〉，《Time Out》，2007 年 2 月 6 日，重刊於 www.timeout.com）

康多賦予了《流浪漢》豐沛的癲狂能量，反映在畫中主角臉部的表情與大筆覆蓋的筆觸。就連從流浪漢頭上竄出的頭髮都像爆裂物般四處竄飛。與此同時，小丑般的假鼻子像一顆小圓球，又像安在五官中心的漩渦。康多給了這個角色幽默感、鮮明的個性和不安的狂躁。如此一來，康多也透露出自己如何回應 1970 與 80 年代他與朋友尚．米榭．巴斯奇亞和凱斯．哈林開始聲名大噪之時——紐約藝術圈的能量。然而，當康多這兩位朋友把街頭帶進藝術，也時而把藝術帶進街頭，康多自己汲取的卻是驅動他倆的原始能量。像巴斯奇亞一樣，康多也是位樂手，置身在當時紐約全面發生中的文化場景；不過，康多不久後移居至巴黎，進駐了全然不同的環境，接觸到新的文化現象，並對之提出回應。在歐洲藝術世界中心的康多，得以汲取來自超現實主義者、弗郎西斯．畢卡比亞、吉爾．德勒茲，甚至同鄉的威廉．S．柏洛茲等的多種靈感，然後自行轉化吸收，都能在《流浪漢》及其他同類型作品中找到端倪：風格、主題和靈感來源都在康多的指引下衝撞、交融。

康多是一位博學多聞的藝術家，時常參考、融合多元的象徵來源。《流浪漢》中睥睨瞪視的「皮埃羅」，可以被解讀為康多對於現藏巴黎羅浮宮同樣以皮埃羅作主題的畫作中的憂鬱沉思之情所作出的回應。這幅畫由安東尼．華托於 1718 至 1719 年間所繪製。與之相比，流浪漢刺眼的臉部表情，可能意在戳破某種細緻氛圍，譬如說畢卡索玫瑰時期作品所捕捉的馬戲團團員憂傷、若有所思的片刻。《流浪漢》中叫人抓狂的詼諧特性，可以被視為對於皮埃羅心理狀態的洞見。皮埃羅這個角色恰好呼應著康多的「心理立體主義」：皮埃羅愛上柯倫拜因，卻受到情敵哈利奎恩的阻撓。這充滿情慾的三角來回情節，或許啟發了從主宰《流浪漢》畫面的圓錐體上，突出的可笑乳房。點綴畫面的種種元素，注定將合力把觀者扯入一個複雜的故事，以尖銳又娛人的方式誘發我們的好奇心。如此一來，康多也達成了他欲使人「一走進我的展場就說：『這是發生什麼事了？』」的心願。（喬治．康多，出處同上）