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Tomoo Gokita
《東京害羞少女》
款識：《Tokyo Shyness Girl》Tomoo Gokita 2015 (畫背)
壓克力 水粉 畫布
162.6 x 129.5 公分 (64 x 51 英寸)
2015年作
完整圖錄內容
五木田智央其標誌性黑白繪畫的選材通常來自各種鮮明、豔俗的流行文化中之圖案，其中包括好萊塢海報女郎以及墨西哥摔角手等。通過挪用包括電視、廣告，以及情色雜誌等各種來源的圖像，五木田熟練地將其畫筆下人物的面孔與身形進行一系列的模糊、姿態扭轉、變形，使他們難以辨識，卻又讓人覺得不可思議的似曾相識。
此作展於邁阿密，Bill Brady 畫廊，〈五木田智央: 損害控制〉，2015年11月30日 - 2016年1月9日
他的作品中對通俗文化圖像隱諱的引用，以及他作為商業插畫師的背景，曾令日本藝術界難以接受，五木田藝術生涯上的突破來自2005年的一次偶遇，一位策展人在一家美術館商店看到了他出售的書籍《內衣摔角》（ Lingerie Wrestling）（2000），便邀請他參加紐約的群展〈陌生人之城〉。美國著名的藝評人Roberta Smith 在《紐約時報》上提及這位當時不為人知的日本藝術家：「展示五木田智央的碳筆、水墨和鉛筆繪畫作品的牆面讓人驚艷，為展覽的亮點之一 […]五木田先生的繪畫語匯涵蓋了插畫、情色、抽象、兒童畫、書法以及看板廣告，通過完美的控制力、天鵝絨般光滑柔軟的表面，以及色調範圍，讓黑白充滿了色彩的鮮活感。」（Roberta Smith，《打破藝術世界多孔邊界的侵略流派》，New York Times, 2005年3月9日，截自網路）
《東京害羞少女》在藝術家2015年於邁阿密的 Bill Brady 畫廊舉辦的第二次個展〈災害防制〉中首次亮相。藝術家引用好萊塢黃金時代的系列，《東京害羞少女》向傳奇的銀幕偶像索菲亞·羅蘭（Sophia Loren）；也是黃金時代最後在世的明星之一致敬，作品描繪了她在電影《昨日、今日、明日》中扮演的妓女正在寛衣解帶的鏡頭。五木田尤其著迷於1960年代和1970年代的色情圖片，在一次採訪中，他親切地回憶起他開明的父親；一名《花花公子》雜誌廣告排版的設計師，鼓勵他翻閱家裡的《花花公子》雜誌，因為「女人們很美」（Elaine Ng，《格雷的一千道陰影》，Art Asia Pacific，2015年7月/8月，截自網路）。 五木田進一步解釋：
「我不知道為什麼，過往印刷技術還不先進時，所出版的書籍和雜誌中出現的女性照片及圖像總是很吸引我。那些圖像激發了我創作的動 力。」（藝術家，引自Steven Cox，《五木田智央採訪》，Hunted Projects, 2013年，截自網路）
意大利女演員, 索菲亞·羅蘭
(Photo by Mondadori Portfolio via Getty Images)
不張掦但充滿誘惑，五木田在作品中將這位標誌性女演員的形像簡化為一個暗語：一個有力但模糊的隱喻，匿名人物的性別只能從她具特色的髮型和豐滿的身段辨別。於同場個展之中《東京害羞少女》展示於同屬黃金時代的偶像：傑恩·曼斯菲爾德（Jayne Mansfield）和維羅妮卡·萊克（Veronica Lake）的超現實偽肖像之間。在安迪·沃荷（Andy Warhol）著名的流行藝術系列之好萊塢女星瑪麗蓮·夢露的肖像中，可以找到五木田作品的掠影。36歲的夢露於1962年因服用過量安眠藥而去世，僅幾週後，沃荷開始一遍又一遍的通過絲網印刷複製她的形象。沃荷的作品全部取材自1953年電影《尼亞加拉》的宣傳照片，這系列作品成為了過度消費明星形象的淒美視覺符號：
「越看著相同的事物，越多的含義就會消失，你會感覺越順眼，也越空洞。」（安迪·沃荷，引自Colin MacCabe ，《誰是安迪·沃荷?》，匹茲堡，1997年）
《東京害羞少女》展現了藝術家對肌理、對比度和色調的掌握嫻熟，源自於他早期創作紙上作品和從事多個商業項目時所悉心培養出來的技法。五木田大膽、令人驚艷之繪圖技巧中所蘊含的即時性，在其眩惑的多變的單色調中變得柔和，畫在表面呈現出一種驚人的明亮及天鵝絨般的質感，形成「令人不安的視覺衝擊」 （Roberta Smith，《五木田智央：視線之外》，紐約時報，2016年10月20日，截自網路），五木 田反覆並巧妙地在因為熟悉所產生的舒適感中；放任和狡黠地施加突如其來的震驚。由此，《東京害羞少女》同時具有當代性，懷舊感和歷久不衰，是藝術家不斷與當今之藝術創作的慣例進行抗衡的證明。
五木田智央的作品不斷獲得藝評與藝術上的讚譽。如今，五木田智央由幾家著名的國際藝廊代理，其中包括紐約Blum & Poe畫廊以及石東京井孝之畫廊 。他的作品在過去五年中得到藝術機構的進一步認可，舉辦過兩次重要的個人博物館展覽:包括2014年在DIC川村紀念美術館〈偉大的馬戲團〉和2018年在東京歌劇城美術館〈躲貓貓〉等。
此作展於邁阿密，Bill Brady 畫廊，〈五木田智央: 損害控制〉，2015年11月30日 - 2016年1月9日
他的作品中對通俗文化圖像隱諱的引用，以及他作為商業插畫師的背景，曾令日本藝術界難以接受，五木田藝術生涯上的突破來自2005年的一次偶遇，一位策展人在一家美術館商店看到了他出售的書籍《內衣摔角》（ Lingerie Wrestling）（2000），便邀請他參加紐約的群展〈陌生人之城〉。美國著名的藝評人Roberta Smith 在《紐約時報》上提及這位當時不為人知的日本藝術家：「展示五木田智央的碳筆、水墨和鉛筆繪畫作品的牆面讓人驚艷，為展覽的亮點之一 […]五木田先生的繪畫語匯涵蓋了插畫、情色、抽象、兒童畫、書法以及看板廣告，通過完美的控制力、天鵝絨般光滑柔軟的表面，以及色調範圍，讓黑白充滿了色彩的鮮活感。」（Roberta Smith，《打破藝術世界多孔邊界的侵略流派》，New York Times, 2005年3月9日，截自網路）
《東京害羞少女》在藝術家2015年於邁阿密的 Bill Brady 畫廊舉辦的第二次個展〈災害防制〉中首次亮相。藝術家引用好萊塢黃金時代的系列，《東京害羞少女》向傳奇的銀幕偶像索菲亞·羅蘭（Sophia Loren）；也是黃金時代最後在世的明星之一致敬，作品描繪了她在電影《昨日、今日、明日》中扮演的妓女正在寛衣解帶的鏡頭。五木田尤其著迷於1960年代和1970年代的色情圖片，在一次採訪中，他親切地回憶起他開明的父親；一名《花花公子》雜誌廣告排版的設計師，鼓勵他翻閱家裡的《花花公子》雜誌，因為「女人們很美」（Elaine Ng，《格雷的一千道陰影》，Art Asia Pacific，2015年7月/8月，截自網路）。 五木田進一步解釋：
「我不知道為什麼，過往印刷技術還不先進時，所出版的書籍和雜誌中出現的女性照片及圖像總是很吸引我。那些圖像激發了我創作的動 力。」（藝術家，引自Steven Cox，《五木田智央採訪》，Hunted Projects, 2013年，截自網路）
意大利女演員, 索菲亞·羅蘭
(Photo by Mondadori Portfolio via Getty Images)
不張掦但充滿誘惑，五木田在作品中將這位標誌性女演員的形像簡化為一個暗語：一個有力但模糊的隱喻，匿名人物的性別只能從她具特色的髮型和豐滿的身段辨別。於同場個展之中《東京害羞少女》展示於同屬黃金時代的偶像：傑恩·曼斯菲爾德（Jayne Mansfield）和維羅妮卡·萊克（Veronica Lake）的超現實偽肖像之間。在安迪·沃荷（Andy Warhol）著名的流行藝術系列之好萊塢女星瑪麗蓮·夢露的肖像中，可以找到五木田作品的掠影。36歲的夢露於1962年因服用過量安眠藥而去世，僅幾週後，沃荷開始一遍又一遍的通過絲網印刷複製她的形象。沃荷的作品全部取材自1953年電影《尼亞加拉》的宣傳照片，這系列作品成為了過度消費明星形象的淒美視覺符號：
「越看著相同的事物，越多的含義就會消失，你會感覺越順眼，也越空洞。」（安迪·沃荷，引自Colin MacCabe ，《誰是安迪·沃荷?》，匹茲堡，1997年）
《東京害羞少女》展現了藝術家對肌理、對比度和色調的掌握嫻熟，源自於他早期創作紙上作品和從事多個商業項目時所悉心培養出來的技法。五木田大膽、令人驚艷之繪圖技巧中所蘊含的即時性，在其眩惑的多變的單色調中變得柔和，畫在表面呈現出一種驚人的明亮及天鵝絨般的質感，形成「令人不安的視覺衝擊」 （Roberta Smith，《五木田智央：視線之外》，紐約時報，2016年10月20日，截自網路），五木 田反覆並巧妙地在因為熟悉所產生的舒適感中；放任和狡黠地施加突如其來的震驚。由此，《東京害羞少女》同時具有當代性，懷舊感和歷久不衰，是藝術家不斷與當今之藝術創作的慣例進行抗衡的證明。
五木田智央的作品不斷獲得藝評與藝術上的讚譽。如今，五木田智央由幾家著名的國際藝廊代理，其中包括紐約Blum & Poe畫廊以及石東京井孝之畫廊 。他的作品在過去五年中得到藝術機構的進一步認可，舉辦過兩次重要的個人博物館展覽:包括2014年在DIC川村紀念美術館〈偉大的馬戲團〉和2018年在東京歌劇城美術館〈躲貓貓〉等。