「傑出的藝術家模仿，偉大的藝術家盜取。」
- 巴勃羅.畢卡索

逐字體現了畢卡索的名言，生於日本的視覺藝術家 MADSAKI 通過使用自己標誌性的噴漆作為藝術媒材和對藝術史自身反諷式的詮釋，將這位現代主義畫家1907年的著名畫作《亞維農的少女》帶入二十一世紀，進行重新演繹。1996年畢業於紐約的帕森斯設計學院，他生猛且無所顧忌的表現風格使他受到村上隆等藝壇超級明星級人物的認可，讓後者對其「無限才華」稱讚有加，並在東京的貝浩登和 Kaikai Kiki 畫廊舉辦個展。

在這位成長於1980年代紐約的藝術家作品中，觀者可以毫不費力地發現那一時代的兩位巨星，尚-米榭·巴斯奇亞和安迪·沃荷對他的影響。 MADSAKI 與前者有著同樣對藝術商業化的批判、作為第一代移民的不安全感，以及對噴漆作為藝術媒材的倡導。MADSAKI 的藝術之路本身就極具傳奇色彩。大學畢業後，他成為了一名自行車信使，藉此「擺脫藝術」，但幸運的是這一短暫的職業以他的自行車被意外撞毀而告終，導致他在9/11當天上午未能趕到世貿中心上班。不久之後，他被邀請與實驗藝術家團體 The Barnstormers 協同創作，也正是他們將那些非傳統媒材推介給他—尤其是噴漆。

在《亞維農的少女2號》中，藝術家保留了具有稜角的前立體主義裸女，以及畢卡索在原作構圖中對比色和補色的運用，但以噴繪的笑臉取代了非洲面具，並故意以過度飽和的處理，使滴落的顏料在大師傑作上留下他自己藝術風格的標記，一種近乎無政府主義式的標誌。原作中出於畢卡索的性病妄想症而縈繞的不祥性意味已然不再，取而代之的是一種戲謔卻懷舊的氛圍，這種氛圍旨在博人一笑而非預警，同時以街頭美學風格來呈現經典畫作。與 MADSAKI 一樣，沃荷亦曾對傳統和遺產的至高無上地位進行類似的探視，對古典繪畫重新演繹，尤其是對李奧納多·達文西的《最後的晚餐》— 僅管他所挑釁的是宗教而非對藝術價值的認可。然而，MADSAKI 較之前人則更為細緻，在其重新演繹中完全遵循了原作的準確尺寸和構圖。

然而，或許兩人的相似之處在于他們對西方藝術菁英主義的摒棄，以及他們對藝術民主化的倡導— 另一位紐約客凯斯 哈林也支持這一觀點，且曾說過這樣一句名言：「如果商業化意味著將我的作品印到衣服上，讓一個買不起一幅三萬美金畫作的孩子可以購買，那麼我完全贊同」。通過他對世界最著名的一些藝術家的幽默化仿效，MADSAKI 為這些著名的藝術作品注入了新的生命，同時也直接面對它們在藝術史上不可動搖的地位，且要求觀者退一步思考，並對藝術本身的定義和價值的固有傳承提出質疑。