重要瑞士收藏家
185Ο◆Ж
Liu Ye
《女孩!》
款識: 04 Ye 野 (左下); 《GRIL》 (藝術家誤植) 2004 LIU YE (畫背)
壓克力 畫布
60 x 44.7 公分 (23 5/8 x 17 5/8 英寸)
2004年作
完整圖錄內容
「你必須保持對藝術的熱愛。我愛畫畫，我不能忘記這一點。」劉野
引自唐愷玓(Katy Donoghue)，「劉野：讓我留在黑暗中」，《白牆》雜誌，2009年11月23日
作為第一代進入國際藝術市場的中國當代藝術家之一——同時也是領軍人物之一——劉野憑藉其神秘背景下隱晦的少女畫作而聞名。劉野在文革時期成長，他的父親是位劇作家，藏有大量的西方小說，包括列夫·托爾斯泰和安徒生等人的作品，以及中國古典文學作品——為他提供了擺脫當時政府限制自我表達與國外教育的機會。劉野是一個充滿想象力的孩子 ，這種特質與他在中國的成長背景相結合，成爲他後來汲取靈感的重要來源，也塑造了他的觀察方法：「在早期的時候，我的『靈感』來自於我的想象力、童年記憶與社會背景」（劉野，引自趙雪莉，《藝術家劉野談其新作品全集與中國收藏家的崛起》，《精奢商業日報》，2015年12月10日，截自網路）。
於北京工藝美術學院和中央美術學院畢業後，劉野在歐洲度過了較長的一段時間，沉浸於西方文化與傳統中，這對他日後藝術氣質的形成有著至關重要的作用。他在柏林藝術大學求學四年後，於著名的荷蘭皇家視覺藝術學院(Rijksakademie)參與了爲期六個月的藝術家進駐計劃，並於倫敦的達爾菲納工作室信託基金會(Delfina Studios Trust)實習。這幾年的經歷，引起他對超現實主義藝術家的作品感到莫大的興趣。劉野解釋他爲何會被這些藝術家所吸引：「在我藝術生涯的早期，我的作品大部分是關於想象的。那時候，我受到意大利形而上學藝術與超現實主義的影響；雷內·馬格利特是我最喜歡的藝術家之一」（劉野，引自趙雪莉，《藝術家劉野談其新作品全集與中國收藏家的崛起》，《精奢商業日報》，2015年12月10日，截自網路）。
《女孩!》是一件罕見的作品，劉野於2000年至2005年間創作了僅有的6件裸體肖像作品，此件爲其中之一，與《誰怕L夫人》共同展出於2007年於伯恩美術館舉辦的；具有里程碑意義的個展。與這一時期的許多作品一樣，劉野在這件作品中展現了他關注佛蘭芒傳統的影響，並定義了他的許多作品。劉野亦受到皮特·蒙德里安作品的影響，（他本人也曾於荷蘭皇家視覺藝術學院參與進駐計劃），他甚至在自己的作品中融入了皮特·蒙德里安的畫作，以示敬意，可以看出他們的作品之間存在擁躉幾何學、理性與秩序的相似之處。在《女孩!》中，劉野用大面積的淡紫色和桃紅色包圍人物，給構圖註入了一種內在的溫和感與沈思著的寂靜感。不過這些色域並不是單片的大色塊，而是動感的、具有催眠效果的廣袤延展，包含了無數色調與質感的精妙變化，這讓他與西方繪畫大師的傳統不謀而合，比如透納和羅斯科。
這一系列畫作中有些描繪的是女孩的日常活動，比如閱讀，顯然參照了藝術家年輕時在父親的藏書裡翻閱書籍，但像《女孩》此類的其他作品，則包含了明顯的性暗示。藝術家並非試圖通過這些女孩來投射自己的幻想，也不是對女性體態的迷戀，她們應該被視爲劉野渴望完美地呈現人體美感的符號，正如约翰尼斯·維米爾所信奉的美學。
約翰內斯·維米爾
《在窗口邊讀書女子》(局部) 1657-1659年作
德累斯頓，繪畫藝術館收藏
事實上，此位荷蘭大師也許是影響劉野最主要的人物，劉曾說過：「我非常喜歡維米爾，他是我最喜歡的畫家......他作品中的一切都很美」（劉野，引自克里斯·威爾頓(Kris Wilton)，「劉野」，布羅恩藝術傳媒(Blouin Artinfo)，2009年11月13日）。如同維米爾的作品所示，劉野同樣使用溫和而華麗的色彩與筆觸，構圖平衡，並且運用單一人物在畫面正中央，去營造敘事能力。在《女孩》中，劉野呈現一位孤獨的女孩、雙眼眼距頗寬，看上去近乎詫異，她稚嫩的表情與其漫畫化的乳房、白色的蕾絲內褲、黑色的高跟鞋形成了鮮明的對比。藝術家在畫面中開啓了一場內部對談，讓我們輕易地接受了她的純真無邪，同時也讓我們思考她曖昧的行蹤與出身。劉野化繁爲簡的技法、柔和的細微差別與孤零零的人物形象相互交織在一起，形成了其強大的視覺詞典，這與他堅持不懈地研究形態與色彩的微妙之處相吻合；藝術家將自己的創作語言比作英文字母表的26個字母。
雷尼·馬格利特
《Tentative de l’impossible》 1928年作
日本，豐田市博物館收藏
劉野引用奧斯卡·王爾德的話說到，「每一幅畫都是一幅自畫像」。這句話在獨具個人特色的這件作品中展現得尤爲明顯。畫中女孩雖然看似出自想像而不是真實的，但實際上這一系列裸體肖像畫中的女主角是劉野當時的伴侶和繆斯。二者的關係於不久後結束，給藝術家留下了深遠的影響。如此浪漫的背景故事讓我們聯想起馬格利特1928年的作品《不可能的嘗試》(Tentative de l'impossible)。如同這位超現實主義藝術家的作品一樣，劉野畫中的女孩被視爲他創作過程的起源，也是隨之呈現的成果。這種想法的淵源來自於古典時代，與奧維德《變形記》中皮格馬利翁的神話傳說相呼應，在這個傳說中，一位雕塑家愛上了自己創作的塑像。
然而，正是幾何圖形與精妙細節的平衡，才使得這件作品如此引人入勝，但又不失深刻內涵。劉野無疑身處亞洲藝術的前沿，這幅作品利用藝術家對西方藝術與文化的第一手理解，絕佳地呈現了其最私人的視角。
引自唐愷玓(Katy Donoghue)，「劉野：讓我留在黑暗中」，《白牆》雜誌，2009年11月23日
作為第一代進入國際藝術市場的中國當代藝術家之一——同時也是領軍人物之一——劉野憑藉其神秘背景下隱晦的少女畫作而聞名。劉野在文革時期成長，他的父親是位劇作家，藏有大量的西方小說，包括列夫·托爾斯泰和安徒生等人的作品，以及中國古典文學作品——為他提供了擺脫當時政府限制自我表達與國外教育的機會。劉野是一個充滿想象力的孩子 ，這種特質與他在中國的成長背景相結合，成爲他後來汲取靈感的重要來源，也塑造了他的觀察方法：「在早期的時候，我的『靈感』來自於我的想象力、童年記憶與社會背景」（劉野，引自趙雪莉，《藝術家劉野談其新作品全集與中國收藏家的崛起》，《精奢商業日報》，2015年12月10日，截自網路）。
於北京工藝美術學院和中央美術學院畢業後，劉野在歐洲度過了較長的一段時間，沉浸於西方文化與傳統中，這對他日後藝術氣質的形成有著至關重要的作用。他在柏林藝術大學求學四年後，於著名的荷蘭皇家視覺藝術學院(Rijksakademie)參與了爲期六個月的藝術家進駐計劃，並於倫敦的達爾菲納工作室信託基金會(Delfina Studios Trust)實習。這幾年的經歷，引起他對超現實主義藝術家的作品感到莫大的興趣。劉野解釋他爲何會被這些藝術家所吸引：「在我藝術生涯的早期，我的作品大部分是關於想象的。那時候，我受到意大利形而上學藝術與超現實主義的影響；雷內·馬格利特是我最喜歡的藝術家之一」（劉野，引自趙雪莉，《藝術家劉野談其新作品全集與中國收藏家的崛起》，《精奢商業日報》，2015年12月10日，截自網路）。
《女孩!》是一件罕見的作品，劉野於2000年至2005年間創作了僅有的6件裸體肖像作品，此件爲其中之一，與《誰怕L夫人》共同展出於2007年於伯恩美術館舉辦的；具有里程碑意義的個展。與這一時期的許多作品一樣，劉野在這件作品中展現了他關注佛蘭芒傳統的影響，並定義了他的許多作品。劉野亦受到皮特·蒙德里安作品的影響，（他本人也曾於荷蘭皇家視覺藝術學院參與進駐計劃），他甚至在自己的作品中融入了皮特·蒙德里安的畫作，以示敬意，可以看出他們的作品之間存在擁躉幾何學、理性與秩序的相似之處。在《女孩!》中，劉野用大面積的淡紫色和桃紅色包圍人物，給構圖註入了一種內在的溫和感與沈思著的寂靜感。不過這些色域並不是單片的大色塊，而是動感的、具有催眠效果的廣袤延展，包含了無數色調與質感的精妙變化，這讓他與西方繪畫大師的傳統不謀而合，比如透納和羅斯科。
這一系列畫作中有些描繪的是女孩的日常活動，比如閱讀，顯然參照了藝術家年輕時在父親的藏書裡翻閱書籍，但像《女孩》此類的其他作品，則包含了明顯的性暗示。藝術家並非試圖通過這些女孩來投射自己的幻想，也不是對女性體態的迷戀，她們應該被視爲劉野渴望完美地呈現人體美感的符號，正如约翰尼斯·維米爾所信奉的美學。
約翰內斯·維米爾
《在窗口邊讀書女子》(局部) 1657-1659年作
德累斯頓，繪畫藝術館收藏
事實上，此位荷蘭大師也許是影響劉野最主要的人物，劉曾說過：「我非常喜歡維米爾，他是我最喜歡的畫家......他作品中的一切都很美」（劉野，引自克里斯·威爾頓(Kris Wilton)，「劉野」，布羅恩藝術傳媒(Blouin Artinfo)，2009年11月13日）。如同維米爾的作品所示，劉野同樣使用溫和而華麗的色彩與筆觸，構圖平衡，並且運用單一人物在畫面正中央，去營造敘事能力。在《女孩》中，劉野呈現一位孤獨的女孩、雙眼眼距頗寬，看上去近乎詫異，她稚嫩的表情與其漫畫化的乳房、白色的蕾絲內褲、黑色的高跟鞋形成了鮮明的對比。藝術家在畫面中開啓了一場內部對談，讓我們輕易地接受了她的純真無邪，同時也讓我們思考她曖昧的行蹤與出身。劉野化繁爲簡的技法、柔和的細微差別與孤零零的人物形象相互交織在一起，形成了其強大的視覺詞典，這與他堅持不懈地研究形態與色彩的微妙之處相吻合；藝術家將自己的創作語言比作英文字母表的26個字母。
雷尼·馬格利特
《Tentative de l’impossible》 1928年作
日本，豐田市博物館收藏
劉野引用奧斯卡·王爾德的話說到，「每一幅畫都是一幅自畫像」。這句話在獨具個人特色的這件作品中展現得尤爲明顯。畫中女孩雖然看似出自想像而不是真實的，但實際上這一系列裸體肖像畫中的女主角是劉野當時的伴侶和繆斯。二者的關係於不久後結束，給藝術家留下了深遠的影響。如此浪漫的背景故事讓我們聯想起馬格利特1928年的作品《不可能的嘗試》(Tentative de l'impossible)。如同這位超現實主義藝術家的作品一樣，劉野畫中的女孩被視爲他創作過程的起源，也是隨之呈現的成果。這種想法的淵源來自於古典時代，與奧維德《變形記》中皮格馬利翁的神話傳說相呼應，在這個傳說中，一位雕塑家愛上了自己創作的塑像。
然而，正是幾何圖形與精妙細節的平衡，才使得這件作品如此引人入勝，但又不失深刻內涵。劉野無疑身處亞洲藝術的前沿，這幅作品利用藝術家對西方藝術與文化的第一手理解，絕佳地呈現了其最私人的視角。