約瑟夫·阿爾伯斯
《變體／土塊: "紅色，紫色包圍橙色，粉色"》，1948年作
拉斐爾
《阿爾巴聖母》，約1510年作
華盛頓，國家美術館安德鲁·W·梅隆收藏美國當代視覺藝術家、國際文化現象級人物KAWS憑藉極具玩味和趣味的風格迅速崛起，在當代藝術辭典中牢固的建立了他的地位。此幅作品首次進入拍賣市場，具有KAWS即時可辨的獨特美感，並涵蓋了傳統插畫和富有表現力的抽象手法，是藝術家著名的「Tondo」系列中一個有力的例子。源自意大利語Rotondo，意為「圓形」，沿用了文藝復興時期的術語Tondo，這類圓形的藝術品允許藝術家將場景置於圓形畫框內來強調畫面的中心，從而於周圍的環境分離開。KAWS在這幅作品中顛覆了傳統圓形畫的構圖特徵，他的球形畫布像是將一個更大的卡通主題人物裁剪後呈現出的聚焦鏡頭。鼓出的眼睛和彩色牙齒填滿畫框，令觀眾自行想像這個巨大的生物如何超越畫布的局限而延伸至房間。

在圓形畫布的直徑範圍內，是一種圖像性鮮明的構圖，明艷的色調交錯，和約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）極具影響力的創作風格產生共鳴。在其多年的嚴格訓練下逐漸成熟的技巧中，可以清楚看出KAWS對顏色的精準善用。作品光滑的表面完全看不出KAWS徒手繪制的筆觸，所呈現出來對媒介的嫻熟，實際來自於他1990年代在新澤西街頭活動時取得的早期成功。在翻新廣告牌和巴士候車亭廣告時，KAWS將自己的繪畫元素一絲不苟的融入廣告的細節當中，任何的添飾都很容易被誤認為是原版廣告本來呈現的效果。此外，KAWS在自己職業生涯中，對流行文化遺產，以及我們身處的圖像飽和、消費驅動的世界展開長期研究，此作喚起了如安迪·沃荷、凱斯·哈林、克萊斯·歐登伯格等波普藝術先驅們的感性特徵，在KAWS聰明精巧的構圖內容裡，成功地於當代變革的背景下重溫了波普運動。


凱斯‧哈林
《生命之樹》，1985年作KAWS以抽象手法來重塑帶有普世文化價值的珍貴卡通英雄們，並吸納了它們的懷舊感。在放大和扭曲這些動畫肖像時，KAWS將舒適的熟悉感剝離，使其轉變為充滿詼諧批判性的全新載體。在這幅作品中可見，KAWS標誌性的卡通形象通常帶有的「X」眼，這是動畫人物喝下毒藥後的特徵，帶著一種不安感。KAWS對此解釋道：「盡管我運用了漫畫的語言，我的人物不會完全反映出我成長過程中接觸到的那些理想卡通觀念，一切都有美好的結局…我想要了解我所在的世界，對我來說，創作和觀賞藝術是其中一種方式。」（KAWS引自《KAWS：終點在此開始》，展覽圖錄，沃斯堡現代美術館，沃斯堡，2016，第5頁) 。憑借挪用我們鐘愛的漫畫角色，藝術家獨特的構圖為他開啟了自己的藝術領域，面向藝界巨匠和包括270萬Instagram追隨者在內的全球觀眾，使KAWS成為家喻戶曉的名字。
盧卡·西諾萊利
《聖母子》，約1492－1493年作
慕尼黑老繪畫陳列館藏

KAWS多元創作視角中，涵蓋了繪畫、雕塑和版畫製作，他的多重身份不僅引起全球藏家的關注，也吸引如Dior、Nike和Uniqlo等商業巨頭與他展開廣泛合作。他也在全球舉辦多個個展，包括在澳大利亞維多利亞國家美術館的回顧展（2019-2020）和將於布魯克林博物館開幕的大型展覽（2021年）。此外，KAWS的作品也被納入國際機構的永久收藏，包括紐約布魯克林博物館、德州沃斯堡現代美術館、西班牙馬拉加當代美術館和巴黎Rosenblum收藏中。毋庸置疑，KAWS是我們這個時代最高產和前衛的藝術家之一。