重要國際私人收藏家
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Barbara Kruger
《無題（推、餓、瞎、掐、淹、辱、買、操）》
透鏡照片於藝術家原裝框，雙聯作
每件 55.8 x 198.1 公分 (21 7/8 x 77 7/8 英寸)
1986年作，共有6版，此為第4版。
完整圖錄內容
「所有的藝術都包含政治性，正如我們進行的每一場對話，所做的每一筆交易，以及我們親吻的每一張臉頰。無論是集體還是個人所造成的，我們需要為其所傳達出之意義的負責。我將自己的作品看作是一系列的嘗試，嘗試去摧毀某種表象，去替換主體並將女性觀者帶入男性觀眾中。」
（芭芭拉·克魯格，載自Masako Kamimura，《評論：芭芭拉·克魯格：表現的藝術》，《女性藝術》，第8卷第1期，1987年，第40-43頁）
約翰·巴爾代薩里
《表面證供：出色/專注/堅定/樂觀》 2005年作
倫敦，富藝斯，2017年3月10日，拍品編號128《無題（推、餓、瞎、掐、淹、辱、買、操）》是美國觀念藝術家芭芭拉·克魯格對廣告和大眾傳媒進行解構的獨特藝術語彙中之一件具有震撼力的典範之作。她對現成圖像和醒目且具震撼性的文字進行話題性的搭配組合，對權力體系提出強而有力的批評，並對腐敗、性別歧視和消費主義等主題進行挑戰。借鑑平面設計、廣告、雜誌和唱片封面等型式美學，克魯格著重視覺效果的創作對資本主義營銷手段所存在的操縱性本質與根深蒂固的女性貶抑發起挑戰，從而促進道德上的改觀和反思。
克魯格曾就讀於帕森斯設計學院，畢業後於1966年任職於紐約的康泰納仕出版集團，並在一年後擔任《Mademoiselle》雜誌的首席平面設計師。經過十多年在紙質媒體的奮力打拼之後，克魯格發展出了屬於自己的標誌性風格，利用文字、圖像和字體排版的相互作用進行大膽、挑釁的視覺呈現：她從多年來收集的大量檔案書籍、舊廣告和雜誌剪貼中選取現成圖像，將它們剪切並重組，製作她標誌性的 Futura Bold Oblique 字體下所覆蓋的背景圖像。著名的同時代藝術家珍妮·侯哲爾和辛蒂·雪曼，同樣結合藝術與大眾傳媒進行創作，這群藝術家通過圖像和語言，對性、代表性和主體性等普遍性問題構建了一種女性主義式的批評。克魯格的創作可以說是這群藝術家中最具女性主義特質的，而評論和語言則是她的視覺呈現中較為含蓄的一部分。讓人聯想到約翰・巴爾代薩通過運用神秘文字和圖像，來探視特定語言表達或面部表情背後所隱藏的文化含義。克魯格通過簡短的文字和引人注目的短語，來呈現女性主義的視 角，對現代生活的紛擾做出機智且一針見血的評論，提醒觀者文字和圖像加劇了那些通過大眾傳媒源源不斷的表達而滲透著我們日常生活的性別刻板印象。
珍妮·霍爾澤
《紅黃隱約可見》, 2004年作
倫敦，富藝斯，2018年9月2日，拍品編號19
芭芭拉·克魯格
《無題（連結）》，2015年作
紐約，富藝斯，2019年10月2日 第35件拍品此次為克魯格的作品首次在香港拍賣。本拍品是一件創作於1980年代的重要作品，隨著觀者視角的改變，每一張透鏡攝影照片在黑白圖像與彩色盒子中醒目的文字之間交替呈現。為了達到視覺衝擊的相乘效果，透鏡呈現了多重解讀方式，邀請觀者來對管控社會的意識形態、品味、約定俗成和權力做出評論。對觀者同時發起挑戰和征服，作品所隱含的藝術宣言有力地暗示著女性主體在男性父權文化語境中的定位。克魯格認為，「任何不將女性主義納入考慮範疇的話語或政治運動都是同謀，」，作品中「如果尖叫」和「塞入」等可交互顯現信息促使觀者去反思女性與男性所處地位的不平等。這暗示著當女性表達意見時，會被迫噤聲的現象。同時，它也為觀者提供了選擇如何解讀信息的權力，這也使克魯格能夠創造出一種賦權的裝置，為女性的聲音賦予權威。
安迪·沃荷
《金寶湯罐頭》， 1962年作
紐約現代藝術博物館藏
© 2020 Andy Warhol Foundation / ARS, NY / TM
Licensed by Campbell's Soup Co. All rights reserved.
Supreme logo克魯格永恆的風格隨著時間推移而不斷演變，她使用自己最著名的表達形式時，也在其語彙中融入了iPhone、表情包、和電視真人秀等當代流行文化符號，藉此對我們生活中高度數位化環境作出評論。克魯格在強調現下與過去的社會問題之間的關聯時，指出「現在與過去一樣，只是消費文化使之急速倍變化，而數位化社會又引起某種程度的激化作用」（芭芭拉·克魯格，引述於克里斯托弗·博伦，《芭芭拉·克魯格》，《Interview》雜誌，2013年2月13日，載自網路）。正如沃荷無處不在的金寶湯罐頭，她的普遍視覺語言同樣極為適合廣泛傳播，能讓人們對她標誌性的圖像宣言立即產生熟悉感。沃荷曾提出相似的說法，「波普藝術家所創造的正是讓人們走在街上立即就能認出的圖像，」克魯格的風格也已從藝術殿堂的形式擴展到主流、地下和數位文化等領域，被音樂人和現代品牌所不斷複製，滑板潮牌Supreme也參考克魯格的風格，開發其整體品牌識別系統。
克魯格構造嚴謹的作品可以製作成任何大小體量，它們不僅在著名的國際機構中可以被看到，並被設置在一些公共空間中，其中包括倫敦的泰特現代藝術館、紐約的現代藝術博物館、首爾的阿拉里奧藝術空間，以及東京的西武美術館。她曾在1982年和2005年代表美國參展威尼斯雙年展，並榮獲終生成就金獅獎。芝 加哥藝術博物館將於2021年舉辦一場展示克魯格四十年創作的大型回顧展。
（芭芭拉·克魯格，載自Masako Kamimura，《評論：芭芭拉·克魯格：表現的藝術》，《女性藝術》，第8卷第1期，1987年，第40-43頁）
約翰·巴爾代薩里
《表面證供：出色/專注/堅定/樂觀》 2005年作
倫敦，富藝斯，2017年3月10日，拍品編號128《無題（推、餓、瞎、掐、淹、辱、買、操）》是美國觀念藝術家芭芭拉·克魯格對廣告和大眾傳媒進行解構的獨特藝術語彙中之一件具有震撼力的典範之作。她對現成圖像和醒目且具震撼性的文字進行話題性的搭配組合，對權力體系提出強而有力的批評，並對腐敗、性別歧視和消費主義等主題進行挑戰。借鑑平面設計、廣告、雜誌和唱片封面等型式美學，克魯格著重視覺效果的創作對資本主義營銷手段所存在的操縱性本質與根深蒂固的女性貶抑發起挑戰，從而促進道德上的改觀和反思。
克魯格曾就讀於帕森斯設計學院，畢業後於1966年任職於紐約的康泰納仕出版集團，並在一年後擔任《Mademoiselle》雜誌的首席平面設計師。經過十多年在紙質媒體的奮力打拼之後，克魯格發展出了屬於自己的標誌性風格，利用文字、圖像和字體排版的相互作用進行大膽、挑釁的視覺呈現：她從多年來收集的大量檔案書籍、舊廣告和雜誌剪貼中選取現成圖像，將它們剪切並重組，製作她標誌性的 Futura Bold Oblique 字體下所覆蓋的背景圖像。著名的同時代藝術家珍妮·侯哲爾和辛蒂·雪曼，同樣結合藝術與大眾傳媒進行創作，這群藝術家通過圖像和語言，對性、代表性和主體性等普遍性問題構建了一種女性主義式的批評。克魯格的創作可以說是這群藝術家中最具女性主義特質的，而評論和語言則是她的視覺呈現中較為含蓄的一部分。讓人聯想到約翰・巴爾代薩通過運用神秘文字和圖像，來探視特定語言表達或面部表情背後所隱藏的文化含義。克魯格通過簡短的文字和引人注目的短語，來呈現女性主義的視 角，對現代生活的紛擾做出機智且一針見血的評論，提醒觀者文字和圖像加劇了那些通過大眾傳媒源源不斷的表達而滲透著我們日常生活的性別刻板印象。
珍妮·霍爾澤
《紅黃隱約可見》, 2004年作
倫敦，富藝斯，2018年9月2日，拍品編號19
芭芭拉·克魯格
《無題（連結）》，2015年作
紐約，富藝斯，2019年10月2日 第35件拍品此次為克魯格的作品首次在香港拍賣。本拍品是一件創作於1980年代的重要作品，隨著觀者視角的改變，每一張透鏡攝影照片在黑白圖像與彩色盒子中醒目的文字之間交替呈現。為了達到視覺衝擊的相乘效果，透鏡呈現了多重解讀方式，邀請觀者來對管控社會的意識形態、品味、約定俗成和權力做出評論。對觀者同時發起挑戰和征服，作品所隱含的藝術宣言有力地暗示著女性主體在男性父權文化語境中的定位。克魯格認為，「任何不將女性主義納入考慮範疇的話語或政治運動都是同謀，」，作品中「如果尖叫」和「塞入」等可交互顯現信息促使觀者去反思女性與男性所處地位的不平等。這暗示著當女性表達意見時，會被迫噤聲的現象。同時，它也為觀者提供了選擇如何解讀信息的權力，這也使克魯格能夠創造出一種賦權的裝置，為女性的聲音賦予權威。
安迪·沃荷
《金寶湯罐頭》， 1962年作
紐約現代藝術博物館藏
© 2020 Andy Warhol Foundation / ARS, NY / TM
Licensed by Campbell's Soup Co. All rights reserved.
Supreme logo克魯格永恆的風格隨著時間推移而不斷演變，她使用自己最著名的表達形式時，也在其語彙中融入了iPhone、表情包、和電視真人秀等當代流行文化符號，藉此對我們生活中高度數位化環境作出評論。克魯格在強調現下與過去的社會問題之間的關聯時，指出「現在與過去一樣，只是消費文化使之急速倍變化，而數位化社會又引起某種程度的激化作用」（芭芭拉·克魯格，引述於克里斯托弗·博伦，《芭芭拉·克魯格》，《Interview》雜誌，2013年2月13日，載自網路）。正如沃荷無處不在的金寶湯罐頭，她的普遍視覺語言同樣極為適合廣泛傳播，能讓人們對她標誌性的圖像宣言立即產生熟悉感。沃荷曾提出相似的說法，「波普藝術家所創造的正是讓人們走在街上立即就能認出的圖像，」克魯格的風格也已從藝術殿堂的形式擴展到主流、地下和數位文化等領域，被音樂人和現代品牌所不斷複製，滑板潮牌Supreme也參考克魯格的風格，開發其整體品牌識別系統。
克魯格構造嚴謹的作品可以製作成任何大小體量，它們不僅在著名的國際機構中可以被看到，並被設置在一些公共空間中，其中包括倫敦的泰特現代藝術館、紐約的現代藝術博物館、首爾的阿拉里奧藝術空間，以及東京的西武美術館。她曾在1982年和2005年代表美國參展威尼斯雙年展，並榮獲終生成就金獅獎。芝 加哥藝術博物館將於2021年舉辦一場展示克魯格四十年創作的大型回顧展。