「在圖畫書中，你可以用單一的圖像敘述整個故事，我真的從這一種視覺敘事的風格中學到了很多，並且深受影響。」 —  奈良美智

日本藝術家奈良美智被廣泛認為是當代最多產的創作者之一，吸引了無數藝術愛好者、評論家、畫廊和藝術文化機構的注意，他們深深喜愛他在全球廣受歡迎的創作主題。創作於2006年的《淺水窪之二》是一件迷人的作品，展示了淹沒在一大片乳白色、珠光寶氣的水窪裡的偶像般的 「奈良女孩」。女孩被安置在一個三維的凹形板的中心，作品模糊了繪畫和雕塑之間的界限，儘管她很孤獨，但她閃爍、全知的眼睛注視著遠方，甜美、櫻桃紅色的半笑令她散發著寧靜和懷舊的感覺。

 

 

本作品在博倫坡畫廊《奈良美智：淺水窪》展覽展出，10月2日-14日

該系列之中較早期創作的作品曾於2004年在大阪和2006年在青森展出，《淺水窪之二》於2015年在東京著名的博倫坡畫廊舉辦的藝術家《淺水窪》個展中展出，藝術家親自選定在這間畫廊舉行展覽，用於首次展示整個小系列。

 

 

 每條路都有它的水窪

水窪是奈良美智在其作品中不斷探索的一個突出主題，我們可以追溯到他在《墮落天使》（1986年）和《潘多拉的盒子》（1990年）中主角腳下的漣漪。這方面最突出的例子之一是他1995年的作品《在最深的水窪裡II》，它現在被洛杉磯郡藝術博物館收藏。這幅作品描繪了一描繪被腰斬的奈良女孩，她被淹沒在乳白色的背景中，她用一種相對敵意的表情向後看，松井緑認為這是「從背後的另一個世界回望這個世界」i。
 

奈良美智，《在最深的水窪裡II》，1995年作

洛杉磯縣藝術博物館收藏

 

這幅典型的作品《在最深的水窪裡II》在1995年奈良在東京SCAI The Bathhouse 洗澡堂畫廊舉辦的同名展覽中展出--這次展覽標誌著藝術家開始在日本以外的地區獲得更廣泛的認可，並很快推動了全球的讚譽。這場展覽標誌著藝術家開始在日本以外的地區廣受認同，並很快在全球獲得讚譽。所展出的畫作以一個有著大腦袋和看穿一切的眼睛的兒童為特色，呈現著各種孤獨的情感狀態。展覽展示了奈良美智在杜塞爾多夫國家藝術學院的研修成果，1888年至1993年期間，他在A.R. 彭克的指導下在那裡接受訓練。正是在這裡，奈良美智的標誌性風格得到了充分體現，他的藝術風格從厚重的黑色勾線和粗糙、充滿力量的背景過渡到了更柔和、更細膩的色調，用精緻的技法渲染了他所描繪的人物的個性。

 

 
克勞德·莫奈，《睡蓮》，1905年作

波士頓美術博物館收藏

 

2006年創作的《淺水窪之二》延續了藝術家頭部過大的年輕女孩肖像的標誌性主題，然而她在構圖中的獨立出來，沒有獠牙或刀子等細節，標誌著與他早期作品的分野，這種風格的迴異被評論界認為是藝術家日益成熟的表現。同時，《淺水窪之二》中的水波紋構圖更加細膩，色彩變化微妙，其風格讓人想起克勞德·莫奈的《睡蓮》，的主題內容象徵著靜止，與《在最深的水窪裡II》中的涉水動態形成強烈對比。最重要的是，本作品的主要圖像被描繪在一個從牆壁上浮起的盤子裡，這也凸顯了奈良美智與同為日本藝術家的村上隆所推崇的超級扁平概念的差異，同時也為這個氣勢磅礴的畫面增加了一種觸覺、感覺的質量。

 

繪畫與雕塑的獨特結合

 

奈良美智在搬回他位於日本櫪木縣那須石原的充滿田園詩意的工作室後，開始創作他的強化纖維塑膠圓盤(tondo)作品，現在繼續在那裡生活和工作。文藝復興時期的術語"tondo"源自意大利語rotondo或"round"，指的是一種圓形的藝術作品，歷史上畫家通過將一個場景濃縮在一個框架內來強調圖像的中心部份，從而將其與背境分開。奈良美智在這幅作品中顛覆了tondo的傳統構圖特徵，他的球形構圖包含了一個巨大的、模糊的空間，似乎它幾乎可以延伸到邊緣之外，進入房間，因為女孩的世界融入了我們，或者我們融入了她的世界。

 

 

拉斐爾·聖齊奧，《阿爾巴聖母》，約1510年作
華盛頓國家藝術畫廊安德魯-W-梅隆藏品

在這些奈良美智的作品中，以前被渲染成無邊無際的空洞的背景發展成一種新的形式，暗示著他的人物可以居住在一個幻覺般的三維空間中。儘管《淺水窪之二》的女主人公擁有與奈良一樣的鷹嘴豆額頭，這已經成為奈良的標誌性特徵，代表著她與之前的奈良女孩的明確聯繫，但她的比例明顯不那麼扭曲，因為她採取了更加人格化的表現形式。

與此同時，在這幅作品中，我們也看到奈良美智作品的調色已經擴展到一種更加獨特的色彩處理方式，這種處理方式表現出顯著的和諧感覺。當我們近距離觀察《淺水窪之二》的時候，我們可以從薄荷綠、棉花糖粉紅和寶石色的細節注意到藝術家一絲不苟的創作過程，這些色彩由細緻的筆觸組成，加添了微妙的紋理和發光的感覺。這在孩子閃閃發光的眼睛中表現得最為強烈，它們變成了小小的宇宙，雙眼閃爍著色調豐富的小點，讓人想起閃閃發光的星星。

 

本作品的細節

 

 

 

圓盤作品的立體感引導觀眾的視線首先集中在位於凹形結構中心的人物頭部。淹沒在似乎是乳白色熱溫泉浴中的女孩並沒有與我們對視。相反，她用她那寬大的、閃爍的眼睛和微微的笑容看向一邊。隨著水位上升到她的下巴，她似乎隨時都有可能沉入水底。再者，像一個水窪的盤子淺窪和似乎包含在畫面裏深邃水體，有趣地並列在一起。

 

 

 

 

拍品編號17 - 奈良美智 - 《行蹤不明》

 估價待詢

 

這幅作品中的小女孩與在第17號拍賣品 - 奈良美智 - 《行蹤不明》中標誌性的女孩形象形成鮮明對比。奈良女孩中經常被描繪上一副委屈的眼神，讓我們懷疑自己到底做錯了什麼，而在這幅作品裡，儘管小女孩被奈良美智的懸浮的物理世界困住了，這個角色感覺更加平靜，。六年後，他的小女孩的表情相比之下似乎也成熟了，雖然她明亮的眼睛仍然是空洞的，但同時也是全知的。這讓奈良美智誘使觀眾將自己投射到畫面中，回憶起自己童年的強烈情感和對成人世界的純真希望，這與她表面暗示的年齡並不相稱。

奈良美智在其1997年出版的《在最深的水窪裡》的後記中，向讀者介紹了重要的水窪主題對他的意義，他解釋說:

 

「它開始於我心中的一個小插曲，那裡的雨不停地落下。我像一隻蝌蚪一樣在這個小世界裡游來游去。隨著雨水不斷落下，這個水窪變得越來越大，最終融入了鄰近的水窪。這些水窪形成了更廣大的聯網，有的時候我無法跟上它們擴張的步伐，但這還是讓我很高興。」—  奈良 美智

 

 

藏家之選

 

奈良美智的作品具普世性的吸引力，藝術家的作品現在被全世界60多個公共藝術文化機構收藏。值得注意的是，這包括愛知縣立美術館、青森美術館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、東京當代藝術博物館、大阪國立美術館、東京國立美術館、金澤21世紀美術館和橫濱美術館。

 

奈良美智目前正舉辦其國際巡迴之回顧展，該回顧展始於洛杉磯郡藝術博物館（2021年4月1日-7月5日），並將緊接至上海的余德耀美術館、畢爾包古根漢美術館和鹿特丹當代藝術博物館。他目前正在台灣的關渡美術館（2021年3月12日-6月20日）展出之個展獲得了廣泛好評，並且同時也在德克薩斯州的達拉斯當代藝術博物館（2021年3月20日-8月22日）舉辦其大型美術館展覽。

i 松井 緑 ，〈黃昏的平行世界。奈良美智的繪畫世界〉，載自《奈良美智：在最深的水窪裡》，東京，1997年，沒有出版社。
ii 高橋茂美，〈淺水窪2004〉，載於《奈良美智：淺水窪》展覽圖錄，博倫坡畫廊，東京，2015，13頁。