Yayoi Kusama - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in association with Yongle Hong Kong Tuesday, November 29, 2022 | Phillips

建立您的首份清單。

分享及管理拍品的方法。

  • 「一個波點無法獨立存在。當我們通過波點來消解自然和我們的身體時,我們就成為整個環境的一部分。這不是一個波點就能實現的。宇宙中有太陽、月亮、地球和成千上萬顆星星。所有一切都生活在宇宙深不可測的奧秘與無限之中。」
    —— 草間彌生
    在草間彌生的《紅靴》一作中,一組充滿韻律的色彩、形狀和佈滿圓點的紋理共同組成了一幅迷人且錯綜複雜的畫面——一隻高跟靴及其身後背景中長長的植物莖桿和旋轉搖曳的葉子。充滿活力的畫面四周圍繞著鋸齒狀的黑色框架,將觀者的目光引向畫面中央紅寶石色和紫色的鞋子上。在草間彌生令人目眩神迷的波點漩渦之中,鞋子顯得栩栩如生、躍然紙上。
     
    這幅鮮豔明亮的作品創作於1979年,即草間彌生於1973年從紐約回到日本定居六年後,也是她為了接受治療、穩定精神與肢體上的疾病,自願住進了東京一家私人精神病院的兩年後。她在距離醫院幾分鐘步行路程處成立了工作室。在擁有這一理想環境後,草間彌生全身心投入到自己的藝術創作之中,並至今在此生活和創作。

     

    看似極小的寶藍色圓點佈滿了《紅靴》落日般色調的背景,營造出一幅壯觀、星羅棋布的圖像空間。波點在生機勃勃的綠色莖桿和飄落的葉子間舞蹈,讓人立即聯想起四處散落的種子,也讓人想起草間彌生與大自然的聯繫,以及她在家中位於松本市的苗圃度過的童年,也正是在那裡,「密密麻麻的圓點場域」的幻覺最初向她襲來。

    「我的房間,我的身體,整個宇宙都充滿了【圖案】……我自己被消解了,我又回到且變成了永恆時間的無限和和空間的絕對。這並非幻覺,而是現實。」
    —— 草間彌生
    另一方面,鞋子又讓人立即聯想起充斥著草間彌生1960年代創作的軟雕塑作品。在那些作品中,草間彌生在椅子、梯子、高跟鞋和靴子等日常生活物件上覆蓋了被填充好的男性生殖器造型——其中的代表作品獲得了鹿特丹的博伊曼斯·範伯寧恩美術館和紐約現代藝術博物館等美術館的永久收藏,它們既體現了她的強迫症,也體現了她性焦慮。草間彌生借用了達達主義的傳統,將日常物件提升為當代藝術的標誌。紐約藝術界最初對這位初來乍到的年輕日本女性藝術家並不友好,但這些作品不僅使她在這個以男性藝術家為主導的藝術圈中脫穎而出,還證明了它們在當時蓬勃發展的波普藝術運動中的重要影響力,因為波普藝術同樣利用日常物件和重複的形式,僅管其探索以消費主義和大規模生產為主題。
     

    安迪·沃荷,《鞋子和腿(十二月的鞋子)》,約1956年作
    匹茲堡安迪·沃荷博物館收藏
    © 安迪·沃荷視覺藝術基金會
    2000.2.1275

    服裝是草間彌生畢生創作中一大重要探索主題(參見SFO美術館收藏的《穿去天堂的高跟鞋》(2014年)或史密森尼美國藝術博物館收藏的《花朵-大衣》(1964年) 。無論是她為各個盛大場面和即興表演所設計的服裝、成立服裝公司草間時尚有限公司(Kusama Fashion Company Ltd.),還是她與各大頂級時尚品牌的諸多合作(最近一次是她與路易威登合作,並為品牌設計將在2023年的遊輪系列中發售的一系列皮具),時尚都對草間彌生的影響,正如她為時尚行業帶來的影響般深刻。
     

    草間彌生 x 路易威登膠囊系列,2012年
    視頻來源:路易威登

     

    《紅靴》一作中的鞋子有著與草間彌生經典的《無線網》系列畫作同樣精細入微的網紋——在此處,紅色覆蓋了黃色。該作創作於草間彌生藝術生涯中一大重要時期,與她初回日本時通過拼貼和物件的形式探索抽象的生死主題不同,她在這一時期的作品中開始融入更為具象的圖案。因此,僅管這件作品創作於藝術家人生中一個充滿不確定性的階段,但這幅以壓克力和馬克筆創作的畫作展現了各種草間彌生作品中極具辨識度的特徵,完美體現了藝術家在主題、圖案和色彩上所堅守的一致性,這些特徵貫穿了她整個藝術生涯,造就了她獨一無二的風格。


     

    此次拍品細節
    此次拍品細節

     

    草間彌生被公認為當代最重要的藝術家之一,其作品獲得全球範圍的廣泛展出,近期展覽包括:〈草間彌生:無限鏡屋〉,倫敦泰特現代藝術館(2021-2022年);〈草間彌生:自戀庭園〉,邁阿密盧貝爾博物館(2020年11月18日至2021年12月12日)。她的作品獲得全世界諸多美術館的收藏,其中包括紐約現代藝術博物館,洛杉磯郡立藝術館,倫敦泰特現代藝術館,巴黎蓬皮杜中心及東京國立近代美術館。
     
    在開館一週年之際,香港 M+ 博物館現正舉辦草間彌生的大型個展,展覽於2022年11月12日開幕。名為〈草間彌生:1945年至今〉,該展覽為草間彌生在亞洲地區除日本外最大型的回顧展,展出作品逾200件。展覽將持續至2023年5月14日。
     
    2022年5月,富藝斯以10,496,000美元成交價售出了草間彌生的《無題(網)》(1959年作),超出了拍賣前5,000,000 - 7,000,000美元的估價,打破了此前於2021年12月在香港的拍得拍賣紀錄,創下了草間彌生作品的最高拍賣紀錄。

    • 來源

      私人收藏
      東京,親和拍賣,2008年4月5日,拍品編號328
      私人收藏
      香港,蘇富比,2013年10月6日,拍品編號904
      現藏者購自上述拍賣

    • 藝術家簡介

      草間彌生

      Japanese • 1929

      Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path. 

      As an octogenarian who still lives—somewhat famously—in a psychiatric institution in Tokyo and steadfastly paints in her immaculate studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction. 

      瀏覽更多作品

Ο ◆211

《紅靴》

款識:1979(藝術家鈐印)YAYOI KUSAMA(左上);《紅靴》(日文)1979 Yayoi Kusama(畫背)
壓克力 水粉 馬克筆 紙本
51.3 x 65.5 公分 (20 1/4 x 25 3/4 英寸)
1979年作,並附藝術家工作室之登記卡。

Full Cataloguing

估價
HK$3,000,000 - 5,000,000 
€370,000-617,000
$385,000-641,000

成交價HK$4,914,000

聯絡專家

蘇琬婷
日間拍賣主管暨專家
+852 2318 2027
[email protected]

富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣

香港拍賣 2022年11月30日