Yayoi Kusama - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Sunday, November 28, 2021 | Phillips

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  • 「我的願望是,根據我自己在其中的位置,通過圓點 —— 這些網絡中的負空間的粒子的無限累積 —— 來預測和衡量無界宇宙的浩瀚無垠。」—— 草間彌生

    《紫羅蘭迷戀》

    ——草間彌生

    有一天,我的聲音猛地

    變成了紫羅蘭的聲音

    我的心、我的呼吸戛然而止

    你們是真實存在的,不是嗎

    這些小事情

    今天切切實實地發生了

     

    桌布上的紫羅蘭掙脫了

    它們爬過我的身體

    它們一一痴纏在我身上

    堇花、紫羅蘭

    偷偷竊取我的熱愛

     

    危險在蔓延,不是嗎?

    它們就佔據在那其中

    在香味中

    看——已蔓延到天花板和柱子上

     

    紫羅蘭依附吧

    青春稍縱即逝

    哦,紫羅蘭,小花們——別說話

    別和我說話

    把變成紫羅蘭的我的聲音,還給我

    我不想成為一個成年人,還不想

    我只奢求再多一年

    在此之前,讓我做我自己吧

     

    草間彌生作品有時很沉靜,悄悄地由錯綜複雜的網絡漩渦下散發出能量; 有時很響亮,凸出的雕塑表面堆積著活力四射的圓點,描述出陽具、真菌和花卉等元素的有機生長; 有時會美麗而狂野,讓觀者身處星河般閃爍的世界和重複鏡子的藝術裝置之中; 而有時,帶著「自我消融」的唯一目標,她的作品是令人髮指的——酒神狂歡與現實世界。 草間彌生於 1929 年出生於日本長野縣,她被一種強迫性神經症引起的視覺和聽覺幻覺侵襲並困擾,也被這一幻覺驅使而創作。 到如今,她仍將她的藝術創作稱為身心釋放、一種擺脫恐懼和痴迷以及關注宇宙本質的方式。

     

    藝術與瘋癲之間的聯繫由來已久。例如,蘇格拉底在柏拉圖的《離子》中指出,「優秀的史詩詩人永遠不會成為他們話題的主人。 他們受到啟發並著了魔……就像酒神少女在受到狄俄尼索斯的影響時會從河流中汲取牛奶和蜂蜜,但在頭腦清醒時則不然。」草間彌生本人曾表示,「(她的)作品源於內心一股不可抑制、傾瀉而出的力量」,這種力量驅使她「成為創作的奴隸」i

     

     

    阿爾布雷希特·丟勒,《憂鬱I》,1514年
    紐約大都藝術博物館館藏

      

    然而,精神分裂並不是令草間彌生作品極具力量和收穫普遍讚譽的唯一原因。 在她的作品中,人們可以感受藝術家在情感的控制和放縱之間的鬥爭。她彷彿在驅趕病魔的過程中將自身對創作的痴迷轉化為可觸碰的物質形式,讓自己委身變化為夢境與現實領域之間的媒介,從而傳達無可比擬的事物。 例如,她的《無限之網》系列往往是在嚴重神經症發作時所創作;她從白天畫到黑夜,時而清醒時而瘋癲;偶爾會出現網絡爬過自己肉體的幻覺。 草間彌生在「神秘、無形力量的魔幻帷幕」前俯首稱臣,她的創作並非純粹地出於自由意志,而是由「絕望而產生的狂熱」而來。ii

     

    這些巨幅的網狀畫既象征著宇宙中的關聯性,也抒發了人類在蒼穹中所感覺到的渺小和孤獨之情。當密集的網點在畫面的負空間聚集時,人們被一種难以詮釋的空間延伸感深深震撼;其中細微的變化慢慢演變聚集成為一個單一的、微微盪漾的生物體。草間彌生用難以理解的抽象圓點,簡練表達出她所看到的世界景象。她將世界同質化,消解了個體的多樣性及其背後的世俗意義,從而進行自我緩解、強化自我意識。

     

     

    馬克·托比,《白夜》,1942
    西雅圖藝術博物館
    © 2021 Mark Tobey / Seattle Art Museum, Artists Rights Society (ARS), New York

     

    草間彌在戰前和戰時的日本長大;她將暴力理解為父權統治的工具、男性對權力的自負追求。她遭受母親的虐待,而她的父親經常偷偷幽會——而性是一個不可告人的禁忌。在她的《Accumulation》系列中,她將手工縫製的陽具似的物品佈滿如衣服、家具、船,甚至整個房間的表面。草間彌生將空間中突起的陽具物件疊加,將正負空間在視覺上融合、抵消。草間通過這種麻木的重複性創作手法對抗由童年經歷產生的對性的恐懼和痴迷,將它抹去。

     

     

    克萊斯·歐登柏格,《1962 年 8 月的軟日曆》,1962 年作
    紐約大都會藝術博物館館藏,製作於草間彌生的《Accumulation》系列一號作品第一個陽具雕塑後不久
    © 2021 Claes Oldenburg

     

     草間彌生更多受歡迎的裝置包括充滿著閃爍的燈光和鏡子的房間;它們營造出一個被無休止重複的形態充滿著的幻像般的世界,總能令人眼花繚亂。在這些閃爍、冷漠的虛空鏡像中注視自我時,人們不禁目瞪口呆。草間彌生利用簡單的材料便可達到最深刻的視覺效果;她的創作能力由此顯而易見。觀者被羅伯特莫里斯所稱的「格式塔感覺」iii所吸引,更被一個個奇觀所吞沒。

        

     

    達明·赫斯特,《鮑魚丙酮粉》,1991年作
    © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved / DACS, London / ARS, NY 2021

     

    此次拍品《夏日星光(QPTW)》是一件罕見的珍品。 圓點是草間彌生職業生涯中最持久的主題。這件作品令人聯想到她的巨型花朵和南瓜雕塑所帶給人的直觀喜悅。 這些圓點沐浴在紅色的背景中,一個個以個體單獨呈現,顏色和大小各有差異。 一個個球體從血泊中出現,隱約暗示著病原微生物的不斷繁殖,又象征著因引力和軌道而被聯繫在一起的不同天體。這些圓點膨脹又收縮、衍生並衰敗,簡潔明瞭地體現了草間彌生藝術創作的基調——「分解和積累, 繁殖和分離,宇宙的微粒湮滅,聽不見迴響」iv

      

    草間彌生的作品被世界各地不計其數的博物館收藏,其中包括多倫多安大略美術館, 巴黎喬治·蓬皮杜藝術中心,華盛頓特區赫希霍恩博物館和雕塑園,洛杉磯縣藝術博物館, 紐約現代藝術博物館, 東京國立近代美術館,倫敦泰特美術館,明尼蘇達州明尼阿波利斯的沃克藝術中心, 和紐約惠特尼美國藝術博物館。草間彌生博物館於 2017 年在東京開幕,致力於展示這位藝術家的作品。 藝術家的第一次全面回顧展在柏林格羅皮烏斯博物館展出,持續至 2021 年 8 月 15 日。〈草間彌生:宇宙自然〉今年也在紐約植物園展出,直至 2021 年 10 月 31 日。倫敦泰特現代美術館正展出〈草間彌生:無限鏡室〉,直至 2022 年 6 月 12 日。草間彌生現於東京生活和工作。

     

     

    i 草間彌生,《無限之網——草間彌生自傳》,倫敦,2013年

    ii同上

    iii羅伯特·莫里斯,〈雕塑筆記〉,〈國際藝術論壇〉,1966年

    iv 草間彌生,《無限之網——草間彌生自傳》,倫敦,2013年,第69頁

    • 來源

      倫敦,Victoria Miro 畫廊
      私人收藏
      倫敦,Victoria Miro 畫廊
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      倫敦,Victoria Miro 畫廊,〈草間彌生〉,2007年10月10日-11月17日,無頁數 (圖版)

    • 藝術家簡介

      草間彌生

      Japanese • 1929

      Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path. 

      As an octogenarian who still lives—somewhat famously—in a psychiatric institution in Tokyo and steadfastly paints in her immaculate studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction. 

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Ο ◆189

《夏日之星 (QPTW)》

款識:YAYOI KUSAMA 2007 《SUMMER-STARS 真夏之星(日文)QPTW》(畫背)
壓克力 畫布
194 x 194 公分 (76 3/8 x 76 3/8 英寸)
2007年作, 並附藝術家工作室之登記卡。

Full Cataloguing

估價
HK$4,500,000 - 6,500,000 
€510,000-736,000
$577,000-833,000

成交價HK$10,898,000

聯絡專家

蘇琬婷
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