Yayoi Kusama - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Thursday, December 3, 2020 | Phillips

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  • 「我通過藝術創作來嘗試改變人們的想法,讓他們知道這世上的愛可以永恆。」—草間彌生

    日本藝術家草間彌生的童年記憶滲透著父親的放蕩和離家出走,以及母親西斯底里的暴力傾向,她在10歲那年開始產生各種生動的幻覺:閃光、光環和大片密集的圓點。花朵和草間彌生對話,布料上的圖案也活了過來,不斷地倍增並將她吞噬。「自我抹消」成為了草間彌生藝術生涯中的一大重要主題,而她在藝術上的堆積、迷戀和重複則成為了她逃離家庭困擾,以及幻覺時自己內心中的一個出口。

     

    草間彌生,《無題》,1939年 

     《無題》(1939年)是她母親的肖像,亦為草間彌生最早的作品之一。一個身穿和服的女人,溫柔地閉著眼睛,滿面的愁容被遍佈她眼瞼、額頭和脖子的圓點所覆蓋。

     

    與之相比,本拍品《無題》(1970年)是草間彌生的一幅充滿自信的自畫像,此作品於她長達14年的紐約生活中,短暫一次回到日本停留時創作而成。雖然草間彌生因作為一名年輕日本女性而被邊緣化,亦未能獲得同時代的男性藝術家所支持,紐約仍然代表了一種自由,使她得以逃離她認為「太過狹隘、奴顏卑膝、封建,且太蔑視女性」的日本社會。i 在紐約的那些年是草間彌生激烈的自我探索和自我實現的階段:她深入紐約藝術圈,即使一生懼怕性愛,仍然與唐納德·賈德和約瑟夫·康奈爾建立了深刻的情誼。她的藝術表現力在開創性的鏡屋裝置作品(尤其是在紐約的卡斯特拉訥畫廊展出的《草間的偷窺秀》,亦稱《無垠的愛之秀》)以及1960年代後期為抗議越戰的激進、政治性而在公共場所表演中得到了體現。

     

    《草間的偷窺秀》,亦稱《無垠的愛之秀》, 1966年 via pinterest

     在《無題》(1970年)中,草間彌生將自己描繪成以光芒四射、野性且豐饒的女神形象。這一自畫像推翻了草間彌生「自我抹消」的概念,用迷宮般令人著迷的點和線構築起一個強大而永恆的身分。一張拍攝於那一年的照片捕捉住了草間彌生戰勝了曾經糾纏她的惡魔後的自豪姿態,她站在一張遊行海報前,那些曾經困擾她的積累則蛻變成了她衣服和化妝箱上的一些萎軟的時尚配飾。《無題》(1970年)捕捉了一位處於創作巔峰的藝術家,展示了一種歡欣鼓舞的自信,但這種狀態將被接下來幾年裡發生的事件和悲劇不幸擊碎(參見與之形成對比的《花園的埋葬日》,1978年)。

     

    草間彌生攝於其紐約工作室,1970年
    攝影:Thomas Haar

     

    《Kusama: Infinity》預告片(2018年)


    i 草間彌生引述於Darryl Wee,《不可阻擋的草間彌生》,WSJ Magazine,2017年2月6日,載自網路
     

    • 來源

      日本私人收藏 (直接購自藝術家本人)
      現藏者購自上述來源

    • 藝術家簡介

      草間彌生

      Japanese

      Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path.

       

      As an nonagenarian who still lives in Tokyo and steadfastly paints in her studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction.

       
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重要日本私人收藏

168

《無題》

1970年作
款識:KUSAMA 70(左下);Yayoi Kusama 1970(畫背)
簽字筆 畫布
53 x 45.5 公分 (20 7/8 x 17 7/8 英寸)
1970年作,並附草間彌生工作室之登記卡。

Full Cataloguing

估價
HK$1,200,000 - 2,200,000 
€153,000-281,000
$154,000-282,000

成交價HK$4,032,000

聯絡專家

Danielle So
Associate Specialist, Head of Day Sale

20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction

Hong Kong Auction 4 December 2020