「絲線對我來說是與情感或人類關係的一種類比。使用它時,我不知道如何說謊。我可以創建無限的空間,這些空間會逐漸擴展成為一個宇宙。當我不再能夠用眼睛去追踪一件紗線裝置或藝術品時,就感覺它是完整的了。」— 鹽田千春
日本藝術家鹽田千春憑藉其錯綜複雜的編織紗線所創造出沈浸式環境而廣受讚譽。她多元且發人深省的作品深入個人記憶和情感的深處,探討了身分、時間性和存在等普遍概念。鹽田千春早期學習繪畫,隨後在德國跟隨著名行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇學習,並轉向三維創作。藝術家通過將參與式的體驗融入到她用紅色或黑色絲線製作的佈滿整個空間的場域特定裝置中,為記憶、焦慮、夢境和寂靜等無形的領域賦予了物質形式。
《生存的狀態 (螺旋)》(拍品編號166)是一件展示鹽田千春創作和概念過程的迷人範例。絲線的熟練編織是對平面的概念和繪畫的傳統邊界展開的探索。用藝術家自己的話說,「編織給了我擴展的機會,讓我感覺自己好像在無限的空間裡在空中作畫。」i 紅色的絲線代表著東亞文化中普遍持有的信念,即紅色似血緣將人聯繫在一起。這些無法追踪的線和張力就像人類關係一樣相互糾結和作用,暗示著人類、物件和彼此之間的相互聯繫
藝術家還經常在她標誌性的雕塑系列中使用衣服、書籍或鑰匙等日常物件進行創作。在《生存的狀態 (鞋)》(拍品編號167)中,鹽田千春用一圖絲線將一雙鞋子包起,表達了對舊物的懷念之情。2014年,藝術家用成千上萬雙破舊的鞋子在史密森尼藝術博物館內構築了一個大型裝置,每雙鞋子都帶有一張便條,記載著與該特定物品相關的記憶。將這些記憶通過紅線聯繫起來,藝術家詩意的旅程探索了我們的內在情感與有形物體之間的秘密聯繫,並試圖解構我們對物質存在的理解。正如藝術評論家John Neylon曾指出的那樣,鹽田千春的「生活哲學,以及她使用絲線創作的多樣表達方式都體現了她的實踐代表著一個真相——事實上千絲萬縷的絲線連著我們每一個人。」ii 在這件作品中,絲線阻隔了人與物的物理接觸,然而,這個結構卻同時創造出一個帶著人們自身存在和潛意識烙印的新的心理空間。
現常居柏林,鹽田千春於2015年代表日本參加威尼斯雙年展,證明了其作品的國際影響力。藝術家最近在東京森美術館(2019年)和澳大利亞現代美術館(2020年)舉辦了大型回顧展,該展覽將於2020年11月在印尼現代及當代藝術館,以及隨後的臺北市立美術館巡迴展出。
鹽田千春講述她於2015年威尼斯雙年展日本展館的裝置作品“The Key in the Hand”