「世界以極快的速度運行,這對每個人都有著不可思議的影響。」 —— 徐渠
《貨幣戰爭 - 摩洛哥 20(舊)》(2014年作)是中國當代藝術家徐渠著名的貨幣戰爭系列中的精湛之作。這一系列作品由幾何形狀組成、色彩鮮豔。藝術家將來自世界各地的新舊貨幣水印以放大的比例重新詮釋,給予這一原材料全新的面貌,為觀者呈現出不一樣的視覺體驗。
雖然貨幣上的紋路被放大擴一種幾乎抽象的程度,但一旦每種貨幣的圖像設計被認出,觀者對這一系列作品的解讀便會發生變化。畫作中的幾何形狀是一種基於現實的抽象圖案,既熟悉又陌生。圖案與觀者之間建立起一種既親近又疏遠的連繫,巧妙地反映出金錢與社會之間驅動與被驅動之間,同樣忽近忽遠的權利關係。徐渠的貨幣戰爭系列安迪·沃霍爾於1960年代初構思的著名的美元鈔票系列有異曲同工之處。與沃霍爾相同,徐渠的作品直接從金錢的物圖案中汲取靈感,從而進一步反思藝術品為何會最終也如同貨幣一樣在消費主義社會中流通,與其他商品無異。
《貨幣戰爭 - 摩洛哥 20(舊)》作為當前作品的標題,暗指摩洛哥迪拉姆鈔票於1965年首次推出的設計圖案。徐渠運用明亮的洋紅色、深橙色、灰色、和白色條紋來描繪放大後的貨幣水印圖案。作品傳播出溫暖的意境,同時也讓人聯想起摩洛哥國內著名的紡織品圖案和建築特色。
徐渠在作品中對色彩、線條和空間的多元探索,可謂是一種對弗蘭克·斯特拉和肯尼斯·諾蘭等色域畫派畫家的致敬方式。同時,徐渠的作品與同時代藝術家劉韡的《紫氣》系列也同樣有可比之處。兩位藝術家的作品中共同選用了解構性構圖,運通幾何圖形和抽象的描繪手法來探索與世界全球化影響相關的主題。然而,劉韡的畫布呈現的是現代城市景觀的宏觀視角,而徐渠則更專注於驅使這些空間的運行系統和其核心符號。
徐渠曾在全球眾多重要場所舉辦展覽。其中包括他 2015 年在布魯塞爾 Almine Rech 畫廊舉辦的〈貨幣戰爭〉個展,以及他2016 年在巴黎路易·威登基金會的展覽,〈本土:激流和嬗變下的中國藝術〉。最近,徐渠當代唐人藝術中心的個展於2021年3月至5月在北京展開;他的作品也在香港當代唐人藝術中心空間2021年1月至2月)和台北亞紀畫廊(2020年)展出。