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沃爾夫岡.提爾曼斯
《淡綠1號》
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三十年來,提爾曼斯一直專注從事攝影創作,其作品已超越了傳統上對攝影藝術的定義。他的初期作品主題多是他的朋友和其他憤青、同性及跨性別次文化年輕人的親暱快照,當中不無來自藝術家受到西格瑪爾‧波爾克和安迪‧沃荷的影響。提爾曼斯以呈現當代文化和社會運動主題 而著稱,因此亦被稱為「時代記錄者」。1980年代末期,他與佳能影印機合作了一系列實驗性作品,此後他轉而專注於非具象作品,尤其可見於其「Freischwimmer」和「Impossible Colour」系列,後者為光化學意外和不可再現的色調產生。
然而,「淡」系列可謂提爾曼斯藝術發展中最具重要突破之作,當中「墜下的紙」攝影作品給予相紙全新的角色,不再是用以複製的媒材,而是一個獨立的物件。此系列攝影作品並不需要相機,直接把感光相紙放在光線下曝光,然後在沖洗時折疊紙張,塑造出雕塑般的立體造型。
《淡綠1號》展現出這種獨特創作方式的成品。構圖純焠而具包覆性,質感豐富如觸手可及,讓觀者一下就沉浸在有層次的飽滿綠色中,其表面效果和尺寸已成為作品無法忽視的力量。紙張折疊指向中心,像是讓人不得不進入或屈服,形成作品的核心,同時呈現攝影和物件之間模棱兩可的關係,近乎感性情懷,其沖擊效果與馬克‧羅斯科的色域畫以及伊夫‧克萊恩的單色攝影作品不無相似之處。畫面並無逼迫性或刻意的設定,藝術家邀請觀者與作品自由互動,帶來抽象又超然的個人體驗。
提爾曼斯拋開傳統攝影藝術的固有創作模式,譜出既飽滿又空靈的作品,彰顯抽象的另類革新,探究並挑戰攝影藝術的即有限制。
沃爾夫岡.提爾曼斯
German | 1968Since the early 1990s, Wolfgang Tillmans has pushed the boundaries of the photographic medium. Challenging the indexical nature traditionally associated with photography, his abstract and representational photographic bodies of work each in their own way put forward the notion of the photograph as object—rather than as a record of reality. While achieving his breakthrough with portraits and lifestyle photographs, documenting celebrity culture as well as LGBTQ communities and club culture, since the turn of the millennium the German photographer has notably created abstract work such as the Freischwimmer series, which is made in the darkroom without a camera.
Seamlessly integrating genres, subject matters, techniques and exhibition strategies, Tillmans is known for photographs that pair playfulness and intimacy with a persistent questioning of dominant value and hierarchy structures of our image-saturated world. In 2000, Tillmans was the first photographer to receive the prestigious Turner Prize.