「將繪畫作為咒語的想法很有趣：繪畫作為對象，形像作為圖像，設計作為波動而到達其他地方，超越自己。」
—— 威廉·蒙克英國藝術家威廉·蒙克以充滿詩意氛圍與背景的神秘風景的作品而著名，反映其對崇高的與個人的精神層面的沉思。所探討與創作題材圍繞生命循環、死亡和超然等，旨在創造畫中主體與觀眾之間的空間及火花。《遠處 III》創作於2013 年，極簡主義的畫面充滿活力，作品為三部曲系列之一，主題在發掘地球、宇宙以及我們所知與未知世界中不斷重複的形狀和碎片等藝術的可能性。

 

 

 

蒙克作品其中一個引人入勝的特質在其畫面描繪的圖形單純但意義深遠，彷彿邀請觀眾積極表達自己對畫中視覺符碼的理解。是次拍品中蒙克展現自身對於人類共有的宇宙迎來末日時的觀點。拍品中天藍色的曲線將畫面與背景無邊無際的黑暗切割開。畫作下方中心一顆孔雀藍色的行星由藍色海洋中浮現起，散發著充滿活力的彩虹色光環，周圍環繞著液狀軌道。畫面底處有著一條鵝卵石紋理的細帶，蒙克以密集的質量使宏觀和微觀並存於畫面中。靠近畫布，觀者便會發現看似啞光的黑色背景上有著如細雨般綠色、藍色和紫色的筆觸，在光線下即刻呈現出迷人的反光，伴著彩虹色的斑點在黑暗中閃耀而出。畫面中無限深邃的虛空，頓時讓人聯想起我們不時會抬頭仰望的包羅萬象的浩瀚星空，將觀看的行為升華成一種震撼的體驗。此作品的視覺表現不需任何理性解析，因為它的難以捉摸如同一道牽引光束，在已知與未知間拉扯。 

 

 

數碼與傳統的煉金術

 

蒙克的作品源於他個人對繪畫的讚頌，能體現於藝術家作品內標誌性的視覺線索與反覆利用的相同性符號。 畫面中央由紅色或橙色圓圈組成並在外部以較大的黃色圓圈圍繞，這源於蒙克年幼時期所畫的太陽。除此之外，相似的形狀也在2014年的《無題（原子花的力量）》ⁱ 等畫作中反覆出現。對他來說，一次又一次地重溫相同主題具有哲學內涵，因為這種做法類似於「施展一個咒語或詞彙，透過反覆使用令其失去原有的意義」。對他來說，這種單純的做法也可以是有趣的心理手法，「我覺得最有趣的是發現大腦期望著某件事結束，而只能通過反覆進行來做到。」ⁱⁱ

 

 

 

反覆使用相似圖像、形狀、線條與色調是蒙克對視覺語言和簡單繪圖媒介的堅持，他也藉著自身經驗在不同作品中做出區別。這與最著名的具象畫家彼得·多伊格的作畫手法相似。多伊格以詮釋田園風景而聞名，他在作品中平衡了一般表現手法與反映個人獨到經歷之間的張力。然而對於蒙克而言，最核心的二元是已知和未知，作畫是未知的開始：「我不確定這件作品與什麼有關連。 這些畫作是接收和重新想像的一些啟示的起點，這與繪畫的完整表達無關。」ⁱⁱⁱ

 

 

 

蒙克創作過程的主要靈感是透過觀眾熟悉的數碼現實融入傳統繪畫，藉著有機形式的視覺語言強調作品質量。蒙克將具象和抽象相互交織成為和諧的整體，二元並置作品的方法與和他同時代的比利時藝術家哈羅德·安卡特的手法相近。安卡特也創作橫跨展現現實與具體化虛象的系列作品，把握嘗試不同色彩與構圖的機會以強調繪畫過程。對蒙克而言，他著重於一幅畫的體驗方式，作為一名藝術家，他必須探索那些可以引導自身經歷的方法，在數碼世界的背景下重新確立畫作的意義。

「關於畫的創作、構圖與排列皆有相似程度的想法將你拉入這宇宙。」
—— 威廉·蒙克

激活兩者間的空間

 

此次拍品曾在蒙克於2013年在阿姆斯特丹 Grimm 畫廊的展覽 〈Furthur 巴士天文館！〉中展出。此展匯聚了一系列藝術家於前兩年創作的大型油畫、木刻、水彩畫和膠質顏料畫。而「Furthur」一詞有意的拼寫錯誤則取自美國作家和 1960 年代開拓者肯·凱西在 60 年代初穿越美國時所乘坐的公共汽車。儘管蒙克的繪畫靈感來源於具象啟發，他卻著重於通過他的作品創造出一種物質存在感，將之作為讓觀眾探索他們與繪畫之間的空間體驗之渠道。

 

多面空間的內在是蒙克作品中另一個重要概念。對他而言，作品的影響範圍含括畫面內外的空間。《遠處》系列旨在營造身臨其境的立體體驗，畫布表面延伸的大面積藍色和深色虛空，營造出一種無形的連續性將觀者包圍，從而使其意識到兩者間的物理空間。標題《遠處》使畫家的意圖心照不宣，邀請觀眾以大於自身生活的視角欣賞作品，如此能同時體驗遠大於物理與心理的空間。因此，作品在視覺語言中建立了人類的元素，蒙克解釋：「與其以傳統敘事畫的方式放置人類，我希望觀眾能意識到自己在畫作前所代表的存在意義。我認為將人的形式置入畫中會成為欣賞作品的阻礙。」^iv

 

 

 

蒙克的作品可以說成一種精神狀態而非場所，因他將抽象的經驗轉化為有形的存在。他運用一種經濟手段來展現視覺啟發，將自然的形態配對以展示其內在光彩。將平凡而崇高的力量同等展示，以對未知的期待來滿足人類的想像力。

 

 

藏家之選

  

威廉·蒙克1977 年出生於英國，目前生活和工作於紐約。2000 年於倫敦金斯頓大學取得美術學士學位，並於2006年完成在阿姆斯特丹 De Ateliers 為期兩年的學習。2005 年獲得了荷蘭皇家繪畫獎，進而得到相關單位廣泛且持續的認可。2009 年於英國獲得北歐和傑伍德繪畫獎，隨後展開為期一年的全國巡迴展覽。蒙克的作品在全球皆有展出，其中海牙美術館、中國佛山和美術館、阿姆斯特丹阿克蘇諾貝爾藝術基金會和倫敦羅伯茨藝術學院等機構皆有收藏他的畫作。

 

佩斯畫廊於2018 年宣布代理蒙克。其最新展覽包括於紐約佩斯畫廊、東漢普頓佩斯畫廊與格林畫廊三地舉辦的〈The Ferryman〉（2022 年 5 月 27 日至 6 月 5 日）、佩斯香港畫廊的〈Point Datum〉（2020 年 12 月 2 日至 2021 年 1 月 30 日）以及阿姆斯特丹格林畫廊的〈Mount Atom〉（2020 年 10 月 2 日至 11 月 21 日）。

 

 

 

ⁱ 傑伊·梅里克，《威廉·蒙克的發光的遺跡》，《Grimm畫廊》，2017年，載自網絡
ⁱⁱ 奧斯曼·坎·耶里巴坎，《威廉·蒙克的神秘畫作佔據了紐約的三個畫廊》，《Galerie雜誌》，2022年4月26日，載自網絡
ⁱⁱⁱ 傑伊·梅里克，《雲中的傻瓜》，《Ocula》，2017年2月，載自網絡
^iv 米利亞·菲茨帕特里克，《威廉·蒙克》，《Widewalls》，2015年5月21日，載自網絡