美國標誌

 

繼格蘭特·伍德、愛德華·霍珀和約翰·柯林等偉大美國肖像畫家的作品中描繪的理想中的美國夢，特雷·阿卜杜拉對美國的種種詮釋同樣提煉了日常生活之精髓。伍德著名作品《美國哥特式》中描繪的父女二人為大蕭條時期背景下現代化浪潮中的美國鄉村生活的寫照；霍珀筆下寧靜的酒吧和加油站是人們經常光顧的場景縮影；柯林對派對和家庭生活的親密描繪為美國人的心理提供寶貴的見解。無獨有偶，維吉尼亞州出生的美國紐約藝術家特雷．阿卜杜拉在《晴天》中以美式木柵欄與一棟白色平房為背景，創造既巧妙又複雜的符號對比脈絡，同時編織著屬於他理想中的美國夢。藝術家透過結合精湛技巧、對空間的分層利用、類似攝影的寫實效果，創作這幅介於現實與超現實主義間的風格構思奇特的作品。

 

 

現實或超現實——維吉尼亞州的愛情故事？

 

阿卜杜拉將《晴天》的場景設定為一場位於白色房子前面的聚會，大家聚集在戶外圍著一桌茶點享受著美好時光。在模糊的背景中，畫面左側興奮的人群與人造物品對比著右邊沒有人為干擾的空間所展現的自然與寧靜。一對遠離聚會、畫面模糊的擁抱情侶則是這幅畫呈現金字塔結構的中心。同樣以大自然為背景，兩人相似的構圖畫面，令人連想到超現實主義大師雷內·馬格利特《戀人 I》中蒙著面紗的親密戀人。就像《晴天》裡的這對情侶一樣，他們也漠視周圍環境，僅只是關注著彼此。馬格利特筆下這對戴上面紗的情侶成為神秘愛情的象徵。同樣的，阿卜杜拉也象徵性地將他作品中的情侶與畫面中的鬱金香有所連結。

 

 

 

《晴天》的前景中間有張超寫實的木紋桌子，桌面上的兩個黑色花瓶裡分別插著兩朵紅色鬱金香。藝術家透過紅色鬱金香表達愛的宣言，同時也象徵著熱烈的愛與浪漫。將兩個花瓶並列而放使花朵呈現對照的狀態一目了然。左邊花瓶裡的兩朵枯萎鬱金香，其委靡的姿態與前景的男性角色的斜肩相呼應。 而右邊花瓶裡的兩朵鬱金香則欣欣向榮，直挺的莖桿直接擋住男性的側臉。 花語花瓶的姿態與擺放方式皆具暗示性，具超現實風格的花瓶擺放讓人聯想起這對情侶的兩種對比的可能結局——延續或著凋零的愛情。恰巧這位藝術家在以鬱金香田聞名的維吉尼亞長大，可能暗示這幅畫是一個以維吉尼亞為背景的愛情故事。

 

 

攝影的影響

 

熱情擁抱的一剎，時間彷彿為愛停止。攝影也是如此及時捕捉並凝結瞬間。 德國著名的當代畫家格哈特·里希特以繪畫形式探討攝影中的褪色效果，如他的作品《百合花》中所展示。里希特使用模糊效果以淡化抽象與具象間的界限。 無獨有偶，《晴天》為一幅矩形作品，就像一張照片。藝術家將前景高度聚焦並讓背景淡出，畫面中間的草地仍保留紋理。這種層次感與專業相機拍攝的照片效果相似，展示藝術家嫻熟的繪畫技巧和對繪畫空間的掌握。此次拍品精妙地展現了阿卜杜拉能讓觀眾一撇作品的同時傳達多種訊息與敘述的精湛技巧。

 

 

 

疏離的美國夢

「我的作品像是自傳，大多數的畫作在某種程度上都是關於我的故事。有點像記載生命中不同日子的怪奇日記。」
—— 特雷·阿卜杜拉

阿卜杜拉生活在紐約這一個複雜的國際大都會，從當代美國文化中汲取靈感，並引用網絡迷因、電影和卡通中簡單的通用圖像。阿卜杜拉利用投影機將不同符號分層置放到作品中的手法與美國女藝術家賈密安·尤利亞諾·維拉尼類似。阿卜杜拉將日常生活中不同場景結合從朋友而來的經歷或故事融入作品中，致力與人類體驗與感受產生共鳴。《晴天》曾於藝術家2020 年於柏林國王畫廊舉辦的個展〈成長的煩惱〉中與其他以美國日常生活中遇到的日常小不滿為特色的喜劇作品一同展出。畫中這對疏離的情侶暗指人在美國所經歷的疏離和隱藏的情感生活，鬱金香的凋謝與繁盛則象徵著偉大美國夢的成功與失敗。在如此背景下，《晴天》捕捉了當代美國狀態凝結的一刻，既以《美國哥特式》為基礎，也將其延續。

 

 

藏家之選

 

特雷·阿卜杜拉於1994 年出生在西維吉尼亞州馬納薩斯。他在2016年畢業於紐約視覺藝術學院並獲得學士學位，其後他在紐約藝術學院繼續深造並獲得碩士學位。

 

今年夏天，藝術家在中國北京X美術館舉辦個展〈要上天了〉（2022年7月）。 此外， 特雷·阿卜杜拉也曾在首爾國王畫廊（2021年），柏林國王畫廊（2020年），羅馬T293 畫廊（2021年，2019年）等地舉辦國際個展。2023 年，這位藝術家將在紐約 Vito Schnabel 畫廊和紐約 David Lewis 畫廊舉辦個展。他的作品最近參加了洛杉磯 Vito Schnabel 畫廊（2022年）和 Anat Ebgi 畫廊（2021 年）的群展。阿卜杜拉亦加入了紐約藝術學院的 Chubb 藝術家協會（2019-2020年）。他的作品被邁阿密當代藝術學院、邁阿密佩雷斯藝術博物館、北京阿爾貝蒂娜博物館和 X 美術館等機構納入收藏。此次拍品曾在2020 年柏林國王畫廊舉辦的〈特雷·阿卜杜拉：成長的煩惱〉展覽中展出。