灰燼是基本的。這是任何事物的最終呈現，所有事物的昇華。在羅馬被洗劫之後，灰燼隨風飄散；亞歷山大圖書館也化為一片灰色的粉末。我們在風中歡快地燃燒；從長遠來看，大多數人所剩無幾，只剩一把碳灰。
灰燼之詩不能被忽視。在庫姆梅拉節期間，燃燒的木頭塗抹在塞杜人的臉上；它與教堂裡聖禮油混合在一起，標誌著四旬齋的開始；在希伯來紅牛獻祭中，它們被撒向水面；在黎明時分的壁爐裡，它們是閃爍的餘燼。記錄古老動物印記的碳物質也鐫刻在化石記錄中。
一根木炭是通過在無氧條件下燃燒柳枝製成的。因此，用木炭描繪一棵樹具有某種溫柔的詩意。它具有一種禮儀的品質。為這一嘗試提供骨架的樹木並未重新組合，而是成為這種媒介。
它既簡單又深刻，是一種反映謎團的明晰行動。這是生命之謎和視覺之謎的回聲，揭示了我們每天面對的現實的秘密。我們的眼睛停留在不可能的固體物質上，這些物質是由本身沒有實質的粒子創造的。這是從死亡到生命；從無生之處而來。既是奇跡，又是不可能的奇跡。
拉姆利的繪畫是對這個詞最真實含義的研究。他們調查並審視了一個微型世界的地形。作為表面，它們既精緻又有力。但這個練習還有另一個方面。它們同時也是一種冥想；一種通過觀察一棵樹並使用另一棵樹的焚燒遺骸來對樹的精神實質進行精神探索。這並不是一種智力上的練習，而是本能的。抽象與現實通過人類手的作品得以統一。
木炭是一種樸實無華的材料。它沒有油畫或青銅所具有的宏大歷史內涵；也沒有丙烯或鋁具有的現代主義魅力；然而，歷史上每一幅偉大的作品，幾乎肯定都是由它的有序分解衍生而來。從根本上說，木炭也是一種古老的材料。迄今為止發現的最古老的木炭洞穴畫是用燒焦的木柴殘餘創作的，可以追溯到近四百個世紀以前。
穿越這漫長的時光之海，討論我們時代藝術家的作品似乎顯得多餘。但是當拉姆利觸及紙張並向這個連續體貢獻他獨特的才華時，這些時刻依然存在並持續進行。從無法追溯的時光開始，這便是藝術家的指紋。那些無名的古代人，他們的圖像穿越永恆的經歷傳遞到我們面前，他們會理解這些圖片的目的和實現。這是像徵著人類真正自由的綫索 - 那就是夢想的自由，創造的自由；希望在溫柔的火焰照耀下，在家人的陪伴中，擁有飽滿的腹部，在安全的洞穴裡。