村上隆的《花之親子》 採用鍍金金箔精心製作，迸發出熾熱的耀眼光彩。村上隆展現了對當代全球化文化的深刻理解，被公認為我們這個時代的創新者與文化集大成者。《花之親子》展示了藝術家獨樹一幟的視覺語言，對當代現狀與情感作出了充滿原創性的回應。

 

 

金光燦爛

 

《花之親子》光滑的鍍金表面在陽光下熠熠生輝。村上隆最具標誌性的圖案——花朵，被塑造成家長與孩子的角色，手牽著手共同矗立。村上隆後來在東京六本木以該形象重新建造了一座高達10米的公共雕塑，希望家庭觀眾前往觀看《花之親子》時，能夠環繞作品從整體規模上細細欣賞這座雕塑。

 

 

《花之親子》的故事，六本木之丘

 

 

雕塑表面的金箔紋理精緻，從不同角度與方向全面覆蓋作品，旨在讓觀眾從各個角度觀賞作品，僅從一處觀看無法完全領會作品的複雜性。這是一件需要觀眾走動觀看的對話性作品，旨在讓家庭成員通過互動體驗與作品發生共鳴，他們本身便與作品主題——家庭紐帶互相呼應。

 
「……這是一尊飾有『花卉』圖案的雕塑，一家人可以互相交流，討論這些圖案之間的關係。簡而言之，在創作這一雕塑時，我必須撰寫一個場景以助想像家長與孩子圍繞這個雕塑360 度轉圈時，彼此之間的『交流』是否會成功。」
—— 村上隆

 

帶有強勁視覺衝擊力的《花之親子》乃村上隆跨界實踐的典範，藝術家巧妙地將當代流行美學與傳統日本畫技術相結合。日本繪畫專業出身的村上隆經常通過使用黃金向日本大師級作品致敬，例如尾形光琳著名的屏風，並在雕塑中使用金箔喚起對古代寺廟與神社雕像的印象。

 

 

 

尾形光琳的許多作品描繪了將抽象與自然主義完美融合的風景，其最為知名的屏風繪畫對古斯塔夫·克里姆特等許多西方畫家產生了深遠的影響。《紅白梅圖屏風》描繪了一道既抽象又奢華的夢幻風景——流淌的河流兩旁站著兩棵枝條曲折的開花樹木，與微妙的鉑金箔網格相映成趣，賦予畫面以優雅的光輝。畫面構圖不存在深度感，看起來頗為平坦的景色抹殺了特定的地域或時間感。

 

「人們會對閃亮的東西作出反應，並非因為它們有多漂亮，而是因為它們所使用的材料。從歷史的角度而言，金色這種色彩、更準確地說是金箔，曾應用在許多寺廟、神社與其他歷史上的重要物品當中。尤其因為我是日本畫專業出身，所以一直在學習如何使用這種金箔。我從日本傳統繪畫中汲取靈感，自然而然地選擇了金色作為這一新雕塑作品的顏色。」
—— 村上隆

 

希望、快樂與家庭的象徵

 

 

 

《花之親子》的獨特之處亦在於它對性別規範的蔑視：與繪畫史上僅以女性形象刻劃家長主題的傳統相反，村上隆的雕塑讓所有性別的觀眾都能在花卉的成年形象中找到認同。幾個世紀以來，在西方與非西方藝術中，圍繞母性及母子關係主題的繪畫作品都層出不窮，如以下藝術品所示。這些繪畫敘事助長了一種刻板印象，即婦女在社會中的生活與身份只有通過生育和母性才能完全實現。村上隆選擇用「親子」這一籠統概念來為作品命名，對包括父親身分在內的任何形式的養育方式賦予認可。

 

 

村上隆的標誌性花朵

 

村上隆被公認為超扁平（人氣旺盛的二維風格藝術及相關藝術理論）之父。超扁平運動起源於日本傳統藝術中的平面美學和晚近流行的 2D 圖像風格趨勢，包括動漫和漫畫。兩種視覺表達結合轉化為超扁平這種當代混合風格，是對日本藝術及文化的過去與現在的致敬。

 

花朵是村上隆的標誌性主題及作品中幾乎無處不在的元素，包藏了一個痛苦的歷史矛盾：在這位藝術家標誌性的卡通花卉形象背後，燦爛熱情的笑容之下實際上隱藏著深刻的集體創傷。自第二次世界大戰以來，困擾日本數十年的暴力和動蕩的餘波、日本戰敗的心理和生理影響、以及廣島和長崎毀滅性的原爆災難給該國戰後幾代人留下了壓抑又劇烈的恐懼與心灰意冷。20世紀下半葉流行文化的發展與多彩的童趣美學是這個國家對苦難的激進回應，以此試圖在集體哀怨氣氛中傳送一種輕鬆和輕盈感。

 

在 2012 年的一篇文章《窗裡的地球》中，村上隆對戰後日本消費主義社會和日本流行美學的幼稚化進行了反思，深入探究了當代卡哇伊文化的源頭。他寫道：「從社會習俗到藝術和文化，一切都是超二維的。卡哇伊（可愛）文化已經成為一種無處不在的生命體。由於人們無視追逐不成熟的代價，這個國家正處於進退兩難的困境：全神貫注於抗老化可能不僅征服人心，也征服身體」。對這位藝術家而言，日本已成為一個迷人的悖論：「一個烏托邦社會，和喬治·奧威爾在《1984 》中所設想的一樣完全規範：舒適、快樂、時尚——一個幾乎不存在歧視衝動的世界」。ⁱ

 

 

藏家之選

• 村上隆 1962 年生於東京，於東京藝術大學學習日本繪畫，1986 年獲美術學士，1993 年榮獲博士學位。
• 受過日本傳統繪畫訓練的村上隆後來成為超扁平運動的主要倡導者。超扁平是一種當代混合藝術表現形式，從日本畫傳統與日本流行文化元素中汲取靈感。 他於2001 年創立了藝術製作公司 Kaikai Kiki Co., Ltd.，辦事處設於東京和紐約。
• 村上隆對藝術與商業世界之間的關係很感興趣，經常與時尚及設計品牌合作：他最著名的藝術合作夥伴包括 Supreme、優衣庫、Crocs、路易威登和卡西歐。
• 他最近的展覽包括洛杉磯布洛德博物館（The Broad）舉辦的〈村上隆：踏上彩虹的尾巴〉（2022 年5月21日至9月25日）以及紐約高古軒畫廊舉辦的〈村上隆：穿越歷史的箭〉（2022年5月11日至6月25日）。

 

ⁱ 村上隆，Linda Hoaglund 譯，《窗裡的地球》，《Gwern》，2012年4月3日，載自網絡