於後數位或網絡藝術之背景下，玉承哲以有趣的手法探討原創性和獨特性。使用電腦為主要媒介，他其具備個人特色的原創作品亦是矢量圖像。藝術家透過獨特平台輸出雕塑、繪畫和視頻等多種媒體，並將被復制的數位影像再次轉化為常規形式。正如尚·麥克休所說，玉承哲以上的製造過程同時將藝術與網絡風俗重新語境化，從而質疑了當代藝術定義上的要求。玉承哲於首爾生活和工作，他的個展〈創造輪廓〉在首爾善宰藝術中心（2022年），〈JPEG 供應〉（2022年）以及〈原件〉首爾（2018年）中展出。他籌備過多個群展，包括在首爾Nook畫廊的〈後遺症〉（2022年），大田市立美術館的〈創傷：拍攝普立茲的十五分鐘〉（2021年），在首爾 The Great Collection 的〈樂土〉（2021年），在倫敦 Unit London 的〈IRL〉（2020年），首爾 Superellipse 畫廊的〈是/否/喜歡/不喜歡/愛/恨/回覆/分享〉（2020年），大邱美術館的〈流行/玉米〉（2019年），及首爾 Platform L Contemporary 當代藝術中心的〈三角地带〉（2019年）。
《鬥牛士》為玉承哲藝術家生涯初期的代表系列之一，是一幅“參考”日本動畫中普遍存在“女孩”角色（如農業工人）之形象的作品。他透過電腦融合多個面部特徵以創造數位原件，然後將其轉移到畫布上並進行繪畫。玉承哲並沒有為作品指定具體的性別，但這個短頭髮的畫像被識別為“女性”面孔。畫家呈現了一副面無情緒並減少背景和敘述的面孔特寫。這樣做可以根據觀看者的理解和觀點作出詮釋。這可以說是僅通過標題和面部表情來傳達某些“細微之處”的意圖，而不是通過作品的特定敘述的一種製作方法。