Scott Kahn - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Tuesday, November 30, 2021 | Phillips

建立您的首份清單。

分享及管理拍品的方法。

  • 「創作來到我們身邊,向我們揭示我們是誰。這就是我畫畫的原因。」—— 斯科特·卡恩

      

    美國畫家斯科特·卡恩1946年出生於馬薩諸塞州斯普林菲爾德,他的繪畫以透過記憶、體驗和情感呈現極具氛圍的風景而著稱。卡恩是這一領域的大師,他對繪畫主題的細節精益求精。在他的畫筆下,天空中的每一朵雲,水中的每一道漣漪都刻畫入微,一道道筆觸構造起絢麗的肌理,為他畫筆下那出塵脫俗的世界增添了一種令人愉悅的清澈透明之感。《卡德曼廣場》作為藝術家進入亞洲拍賣市場的首件作品(在此之前,著名的阿爾敏·莱希畫廊在今年初宣佈代理卡恩),是為藝術家獨特、富有表現力的藝術作品之上乘典範。

     

     

    如同攝自夢境的朦朧快照

     

    繪於2002年,《卡德曼廣場》將觀者帶到紐約布魯克林,進入一棟俯瞰卡德曼廣場公園的高層建築之中。布魯克林大橋出口匝道在鬱鬱蔥蔥、繁盛茂密的綠色樹林左方蜿蜒而行;側目右視是紐約港,綿綿的白雲漂浮在海平線的盡頭,沐浴在陽光之中,雲朵下方是傲然矗立的自由女神像。溫暖的光線透過窗戶照進我們的房間,在鋪著方塊油地氈的地板上投下午後的光影,沖淡了逼迫城市上空的壓抑和灰暗。

     

    畫中片片波浪和滾滾雲層讓人聯想到永恆的動感;茂密、沙沙作響的樹葉更讓人心神搖盪。然而,畫中的路面空空蕩蕩,港口了無船隻;這叫人不禁思忖,在這夢一般的景象之中,是否只有我們在獨自俯視整個城市。

     

     

     


    文森·梵高,《橄欖樹》,1889年作
    紐約現代藝術博物館收藏

     

      

    卡恩曾經提到自己受到安德魯·魏斯、亨利·馬蒂斯、盧西安·弗洛伊德、皮埃爾‧博納爾和約翰·辛格·薩金特等藝術家的影響。他的繪畫可以說是集各種藝術史參考之大成,但通過完全屬於自己的視角將風景畫這一體裁拓展到了一個新的維度。他的意象飽含詩意,這也讓人聯想起文森·梵高秀麗動人、充滿遐想的畫面,後者同樣是以獨特、充滿個人風格的筆觸繪製而成。當談及這一靈感來源時,卡恩指出:「他的每一幅畫都讓我感到自己的靈魂如被刀刺。那是多麼感人至深、動人心魄。當你看著他的畫時,你自己的靈魂和藝術家的靈魂之間仿佛沒有任何距離。那就是如此簡單、直接。」i

      

    《卡德曼廣場》中起伏的道路也讓人想起英國當代藝術家大衛·霍克尼的作品,後者同樣擅長描繪廣袤、空曠,柏油碎石子路蜿蜒穿行的風景。霍克尼利用他那生動的色彩為作品注入一絲超現實的意境,讓作品徜徉在高度飽和、濃烈的色調之中。而卡恩作品中所透露的超現實氛圍則挖掘自記憶深處,因為現實與想像「如攝自夢境的朦朧快照」ii,扭作一團。

     

     

     


    大衛·霍克尼,《尼克爾斯峽谷》,1980年作
    2020年12月7日由富藝斯紐約於拍出,成交價:41,067,500美元 
    © David Hockney

     

     

    在本件作品中,卡恩通過一扇窗戶將外在與內在的世界連結在一起。在藝術史上,許多藝術家都曾利用這一象徵性主題(例如雷內·馬格利特)來探索「觀看」的概念。透明的玻璃窗為觀者的視角搭起框架,提供了一個隱喻的邊界:將私密的和公共的、有形的和幻想的、有意識的和潛意識的空間相互隔離。

      

    在當代藝術家中,卡恩與中國藝術家劉野的作品也有其可比性,後者同樣通過這一主題在其繪畫中將現實世界和精神或想像世界連結在一起。在窗戶所具有的建築框架美學之外,卡恩和劉野都同樣通過照進室內的菱形光反射將窗戶作為時間流逝的象徵。與劉野不同的是,卡恩的畫中沒有人物,而是通過描繪人們熟悉卻又不甚明確的景觀來促使我們展開向內的審視,就像透過一個通道去窺視一般,我們通過觀者的視角來觀看眼前的風景。

     

     

     

    左:雷內·馬格利特,《人類的境況》,1933年作
    華盛頓國家美術館收藏
    © 2021 C. Herscovici, Brussels / Artists Rights Society (ARS), New York

    右:劉野,《第二個故事》,1995年作
    2021年6月7日由富藝斯香港與保利拍賣聯合舉辦的拍賣中拍出,成交價:13,076,000港元
    © Liu Ye 

     

     

    對談斯科特·卡恩

     

    2021年6月,斯科特·卡恩與RDN Arts展開對談,論及他神奇的繪畫世界中對與藝術和生命的根本之間的聯繫所展開的探尋,以及為什麼它們永遠彼此密不可分。

     

    RDN Arts: 您的作品中有著明顯的寓言性和象徵性,能否解釋一下這一選擇的原因,以及在您看來,視覺藝術和詩歌的交集點是什麼?

      

    斯科特·卡恩我對夢、陰陽的象徵性特別感興趣——我想我仍在通過這種象徵性、夢境般的方式進行繪畫創作。對我來說,這是對我的生活體驗的一種提煉後表現手法;最重要的是,這是我的本性,我無法抗拒自己的本性。你或許會說這些是一種言外之意,(但)這是向觀者展示他們實際看到的事物背後的東西的一種方式。如果我真的成功的話,繪畫便可以達到某種詩意般的蛻變與升華。

      

    RDN: 您曾說過,您的作品可以被看成是紀錄您生活的視覺日記。您如何選擇去刻畫哪些意象?您做出選擇和創作的過程是怎樣的?

      

    SK: 我等待靈感來臨,然後才拿起畫筆在畫布上開始創作。它有點神奇和神秘。我通常需要等待那個靈感、那個時刻的到來。這種讓我走進畫布的衝動通常來自近期生活中發生的事情:一些我看到的事物,或許是常常看到的事物。這也可能是一種感覺。我不認為自己是一名觀念藝術家,但我確實希望能夠在作品中表達一些象徵性或哲學性的意義。

     

    閱讀完整採訪內容,點擊此處

     

     

    藏家之選 

     

    卡恩於1967年獲得賓夕法尼亞大學藝術學士學位,並於1970年獲得羅格斯大學藝術碩士學位。在其藝術生涯中,他獨特的作品獲得了國際範圍的高度認可和讚譽,包括在1986年獲得波洛克·克拉斯納基金會獎(Pollock-Krasner Foundation),以及在1995年獲得愛德華·阿爾比基金會獎(Edward F. Albee Foundation)。

     

      

    2021年7月,阿爾敏·莱希畫廊宣佈獨家代理斯科特·卡恩,並在2021年6月25日至7月11日舉辦其作品展〈逐個:斯科特·卡恩〉。

     

     

     

    斯科特·卡恩,引述於〈我們喜愛的那些採訪:斯科特·卡恩〉,〈RDN Arts〉,2021年6月2日,載自網絡

    ii 哈珀書籍畫廊,〈斯科特·卡恩:日記,續〉展覽新聞稿,紐約, 2019年6月15日-7月11日,載自網絡 

    • 來源

      美國,Harper's 畫廊
      私人收藏
      私人收藏
      現藏者購自上述來源

13

《卡德曼廣場》

款識:Scott Kahn 02 (右下) ; 《CADMAN PLAZA》KAHN 2002 © 2002 by Scott Kahn all rights reserved (畫布邊緣)
油彩 麻布
157.5 x 193 公分 (62 x 75 7/8 英寸)
2002年作

Full Cataloguing

估價
HK$1,000,000 - 1,500,000 
€114,000-171,000
$128,000-192,000

成交價HK$7,510,000

聯絡專家

雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
[email protected]

富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術晚間拍賣

香港拍賣 2021年11月30日