Scott Kahn - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale Hong Kong Wednesday, June 22, 2022 | Phillips

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  • 「創作能影響我們並向我們揭示我們是誰,這是我畫畫的原因。」
    —— 斯科特·卡恩

     

    目前居住在紐約布魯克林的斯科特·卡恩以其震撼而精緻的油畫而聞名。這些精心繪製的作品展示了藝術家對光線、陰影和深度的縝密的系統化處理。卡恩的全部作品構成一系列自傳式小品,展現了寧靜的風景、熟悉的肖像畫和家庭場景等,靈感都來自於他腦海中的遐思。在記憶、情感和經驗的棱鏡的巧妙折射下,卡恩的作品完美地將真實地點與自身的想像融洽地合而為一。藝術家帶有寫實本質的畫面內容給人以愉悅與溫暖之感,但他儼然脫離了自然主義繪畫的傳統路徑,將超現實主義元素微妙地融入作品中,並在其中滲入一種隱隱的不安之感。卡恩細緻入微、如夢似幻的畫作在溫馨與夢魘之間取得了完美的平衡,創造出一種看似與美國鄉土主義相似、實則完全獨樹一幟的美學風格。

     

    夢境快照

     

    「我將自己的作品視為視覺日記和生活紀錄。」
    —— 斯科特·卡恩

     

    卡恩 2008 年的畫作將我們帶到了紐約布朗克斯音景區的一個公園。我們站在一片鬱鬱蔥蔥的小草地上,視野被茂密的黃葉包圍,暗示著即將到來的秋季時分。在樹籬和灌木的後方,我們的視線遠至鹽沼,它的前方站了一棵孤單的樅樹。更遠處,平靜的海水在柔和的正午陽光下閃 閃發光,與晴朗的天空連成一片,海的邊緣消失在地平線上。浮雲為原本自然主義的場景注入了夢幻般的感覺,雲層染上的漸變紫紅色調和泡泡糖粉紅更接近典型的落日天空。風景中瀰漫 著一種寫意的孤獨,在觀者心中泛起寧靜與平和的浪潮——然而,與世隔絕、帶著微妙虛幻感的 背景又讓人產生一種迷離的閾限感,使人懷疑自己是否置身夢境。

     

     

    此次拍品細節

     

    《音景》體現了卡恩在畫布上跨越物質與非物質之界限的能力。卡恩並不旨在記錄物理世界的確鑿細節,而是選擇專注於描繪現實在其記憶或白日夢中的版本,將日常風景與迷人的遐思結合在一起。卡恩巧妙地模糊了想像與現實之間的界限,為特定場景註入了強烈的情感與個人風格,使畫作顯得格外私密。

     

    詩意的超越

     

     

    雖然有些人將卡恩的風格定義為照相寫實主義,但這位藝術家並不同意這樣的分類——他不願受單一範疇或藝術運動的限制,而更強調其個人的獨特性。雖然他的作品乍看之下有著相片般的逼真性,但它們皆源於藝術家最近的個人經歷或感受所帶來的靈感突至,而非現成的照片。在詳細闡述自己的風格時,卡恩沉思道:「我不認為自己是觀念藝術家,但我也當然想通過作品表達一些象徵意義和哲學意義。」i 同樣,他表示繪畫的靈感來自夢境,希望通過夢境般的寓言和象徵手法來實現「詩意的超越」;這給我們留下揮之不去的暗示:他的畫布上描繪的不僅僅是眼前所見之實。 ii

     

    一絲超現實主義

     

    「他就是我們的馬格利特。」iii卡恩 2021 年的紐約代理人哈珀·萊文曾說。事實上,這個比較恰如其分、且頗為常見——評論家們經常將卡恩和雷內·馬格利特相提並論。馬格利特以其耐人尋味的傑作而著名,並擅長在作品中將日常元素轉化爲超現實、令人不安的意像。卡恩和馬格利特十分相似,他對現實主義和感知進行的創作實驗是對深度、視角和現實等預設觀念的質疑。

     

     

    雷內·馬格利特,《人類的境況》,1933 年作
    華盛頓特區國家畫廊藏
    © 2022 年 C. Herscovici, 布魯塞爾 / 藝術家權利協會 (ARS),紐約

     

    卡恩的景觀既私密又出世,彌合了有形與幻想之間的鴻溝,誘使觀眾思考畫框之外的存在。卡恩選擇的場景具有一種神秘的吸引力;它們通常在視覺上過於模糊而無法確定具體的時間與地 點,但又擁有一定的普遍性,足以讓我們連接上某種遙遠的記憶。卡恩的作品富含想像力和內 省性,持續探索與拓展了室內畫和風景畫的無盡可能。

     

    藏家之選

     

    斯科特·卡恩1946年出生於馬薩諸塞州斯普林菲爾德。1967年獲得賓夕法尼亞大學藝術學士 學位後,卡恩於1970年獲得羅格斯大學藝術碩士學位,隨後在藝術學生聯盟繼續深造。在那 裡,他得到了塞奧佐羅斯·斯塔莫斯的指導,並結識了馬克·羅斯科等許多第一代抽象表現主義 藝術家。長年以來,卡恩精湛的藝技和獨特的畫風獲得了國際認可和好評,他先後贏得1986年和1995年的波洛克‐克拉斯納基金會獎,以及愛德華·F·阿爾比基金會獎金。卡恩的作品榮獲 許多重要的私人和公共收藏機構收藏,例如其母校賓夕法尼亞大學。

     

    2021年7月,阿爾敏·萊西畫廊宣布對卡恩進行獨家代理,此前他們為卡恩舉辦了線上個展〈逐一:斯科特·卡恩〉。卡恩最近的個展包括阿爾敏·萊西在巴黎馬提尼翁的〈斯科特·卡恩〉(2021年),以及與阿爾敏·萊西目前正在紐約進行的展覽〈圍城〉(2022年5月3日‐ 6 月14 日)。在2018年得到已故藝術家王俊傑支持後,藏家對卡恩作品的興趣迅速上漲,且並未呈現需求放緩的跡象。

    2021年,卡恩在富藝斯香港拍賣會創下最高個人拍賣紀錄,以 7,510,000 港元售出創作於2002年的《卡德曼廣場》。這也標誌了他在亞洲的首次拍賣。

     

    斯科特·卡恩,《卡德曼廣場》,2002年作
    由富藝斯香港於2021年11月30日售出,成交價 HK$7,510,000

     

    斯科特·卡恩,引述於《我們熱愛的訪談:斯科特·卡恩》,《RDN Arts》,2021年6月2日,載自網絡

    ii  同上

    iii Katya Kazakina,《七旬藝術家斯科特·卡恩如何在短短三年內從寄居表親家閣樓到舉辦迅速售罄的個展》,《Artnet》,2022年5月3日,載自網絡

     

     

    • 來源

      洛杉磯,François Ghebaly 畫廊
      私人收藏
      現藏者購自上述來源

    • 藝術家簡介

      斯科特·卡恩

      Scott Kahn (b. 1946) is an American painter. He received his BA from the University of Pennsylvania and an MFA from Rutgers University. He is now best known for the explosion of his own market on the international stage late in his career and over the last five years. His subject matter reflects the people and places of America, primarily influenced by the bucolic landscapes and daily life of the northeast, USA.

      Kahn has been a recipient of awards from the Pollock Krasner Foundation and a residency at the Edward Albee Foundation in Montauk. His work is included in major corporations and two museums in China, including the Long Museum, and the ICA Miami in Florida. His work is in the collection of the University of Pennsylvania, his alma mater.

       
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《音景》

款識:Scott Kahn '08(右下);《SOUND VIEW》KAHN 2008 © 2008 by Scott Kahn all rights reserved(畫布邊緣)
油彩 麻布
76.3 x 86.4 公分 (30 x 34 英寸)
2008年作

Full Cataloguing

估價
HK$900,000 - 1,400,000 
€110,000-170,000
$115,000-179,000

成交價HK$4,032,000

聯絡專家

雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
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20th Century & Contemporary Art Evening Sale

香港拍賣 2022年6月22日