Richard Lin - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Sunday, November 28, 2021 | Phillips

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  • 「白色是最平凡的顏色,也是最偉大的顏色;是最無的顏色,也是最有的顏色;是最崇高的顏色,也是最通俗的顏色;是最平靜的顏色,也是最哀傷的顏色。」—— 林壽宇

    1960年開始,林壽宇跳脫抒情抽象的範疇,轉向西方極簡藝術中造型的表述,白色系列開始後僅僅四年的時間他就成為首位受邀參加德國卡塞爾文獻展的華人藝術家,更何況還是代表英國如此注重血統純正的國家,在那個封閉的年代實在難以讓人想像,可說是為自己在藝術史畫下濃墨重彩的一筆。雖然造型跟色彩意識與極簡藝術吻合,林壽宇認為白色系列的精神實則來自於中國傳統思維的內涵,出生於大家族的他從小接受道家中的老莊思想薰陶,濃濃的哲學意味,並不止於將寫實的物件或動作簡化而已。

     

     

    皮特·蒙德里安,《紅、黃、藍的構成》,1937-42年作
    倫敦泰特美術館藏

     

    在某種程度上,極簡藝術的理念跟林壽宇的想法的確有不謀而合之處,西方注重於所有可辨識物象的去除化,將所有能影響觀者情緒的物件或是色彩配色以最基本的方式去呈現,這不免就回到最基礎的點線面造型範疇。然而林壽宇在這樣的造型基礎架上更深邃的東方內涵,如同墨分五色般去細微分化的白,在色層、質感和重量去作出區別。林壽宇的《致Ann》正是建立在如此基礎上所作,他將方形空間近乎四等分的去分配,左上和左下的空間用不帶個性的白色油彩平塗,上下僅以鋁條隔開。而縱向從鋁條過渡到右半空間的是白色偏黃的色條,下方連結又或隔開有著厚度的方整色塊,彩度相比底色則較暖,像是拼貼般一板一眼的塗上,形成有如淺浮雕的立體質感。從林壽宇建構的空間中可以明顯看出各種白色的在質感上的差異,有些平滑純粹,有些則帶著畫布的顆粒,在細節上更突顯了藝術家在單色畫上出神入化的應用。右上的空間與左方和下方分割的線條則較畫布上其餘的繪畫層次都要少,視覺上呈現出凹陷感,讓右上角的空間成為獨立個體,給人一種隔岸觀火,將一切置身於事外的視覺體驗。

     

     

    艾格尼絲·馬丁,《小麥》,1957年作
    舊金山現代藝術博物館藏 
    © 2021 Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), New York

    林壽宇在結構上的規劃極度理性,塊狀切割、建構或是各種色塊的推砌就好比包浩斯風格一般顯得一絲不苟,甚至運用鋁板來強化畫布空間的「透」與「不透」的差異性,有時林壽宇也為這類作品命名為「繪畫浮雕」。這一切就是為了建立林壽宇心緒中的秩序,無止盡的虛實對照下,猶如冰封般存在於一種永恆的完美狀態,看似理智,卻與極簡藝術完全相反的形而上空間,應允了道法自然,將天地萬物容納於畫布宇宙之間。

    • 來源

      倫敦,瑪勃洛畫廊 (購於1968年)
      冠達郵輪:伊麗莎白女王 2 號 (QE2)
      倫敦,佳士得,1992年6月11日,拍品編號36
      倫敦,Crawford 畫廊
      歐洲私人收藏
      現藏者購自上述來源

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《致Ann》

款識:LIN 13⋅SEPT⋅1968(畫布邊緣);《FOR ANN》13⋅9⋅68.(內框);LIN 13⋅SEPT⋅1968(畫背);RICHARD LIN《FOR ANN》 (13 SEPTEMBER 1968) 1968(框背)
油彩 鋁 畫布 裱於藝術家框
101 x 102 公分 (40 x 40 英寸)
1968年作,此作被收錄於林壽宇基金會文獻庫之中。

Full Cataloguing

估價
HK$1,800,000 - 2,500,000 
€205,000-285,000
$231,000-321,000

成交價HK$2,268,000

聯絡專家

蘇琬婷
Specialist, Head of Day Sale
+852 2318 2027
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