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「我的創作有種節奏，大部分作品都在空閒的時候完成，可能是我在家做白日夢時……或是外出漫無目的散步之時。」
—王俊傑作於2014至2017年的《夢中的田野》描繪一個孤獨人物，而該人物在充滿植物生命力的夢幻田野中，捕捉了王俊傑的豐富景觀色彩和媒材的活力。絢麗的植物景觀無視重力和空間法則，坍塌成單一的心靈平面。藝術家融合東西方藝術史的影響，形成一種獨特的繪畫感性，重新定義風景畫，而如此背景亦令他被外界認定是「他那一代中最有才華的畫家之一」。拍品讓人聯想到古斯塔夫．克里姆特（Gustav Klimt）的甜美場景和愛德華．蒙克（Edvard Munch）的表現主義力量，集中體現王俊傑對景觀的迷人處理，尖銳地探索潛意識。
[左] 古斯塔夫．克里姆特，《罌粟花田》（A Field of Poppies），1907年作。維也納 Belvedere 畫廊，圖像：Erich Lessing / 紐約藝術資源 [右] 愛德華．蒙克，《海灘的年輕女子》（Young Woman on the Beach），1896年作。奧斯陸蒙克博物館，圖像： Scala / 紐約藝術資源，藝術品：© 2021 蒙克博物館 / 蒙克—埃林森集團 / 紐約藝術家權益協會 王俊傑的創作核心在於以景觀探索內在，皆於拍品標題和題材中充分呈現。蘿倫．迪茱利奧（Lauren DiGiulio）觀察到，藝術家「於內在心理和外在表達的交叉點上創作，對於它們緊張關係的任何簡單解釋都感到不安」，就這兩個概念作為彼此的反映而作出研究。「他構建矛盾的空間，在風景和家中場景呈現，深入人心......[同時] 王俊傑嚮往美好年代的主題，恰如其分地讓他對尚未探索的心靈區域沉思研究。」拍品中，藝術家在視覺上似乎針對象徵主義和表現主義對內部主觀性和夢想的探索。他彷彿將蒙克筆下的孤獨年輕女子拉入克里姆特的寬闊罌粟花田中，提取各種影響，並將其轉化為其單一「夢想領域」構圖。在這個抒情的幻想中，畫中人物在一個無邊際的潛意識空間中，徘徊在一條不確定的道路上，而這個空間由藝術家的豐富繪畫觸感塑造，表達他的心靈風景。
「圖像經常快速閃現在我的腦海之中，它們可能由生活上的所見所聞塑造或觸發，也可能是我看過的藝術品……憑藉直覺和我的情感，我會前往工作室，著手描繪這些模糊閃影......讓我的手順著直覺在畫上流動。」
—王俊傑王俊傑自稱為「視覺、聽覺和思想的雜食者」，也是一位感性的畫家。「一筆接住一筆，色彩開始堆積起來，或是被刮掉，或是再堆積，如此類推。沿著這條線，我總能直觀地到達我需要實現的大致形態和結構」在這個過程中，藝術家積極引導他的記憶和想像力，發現山水空間的繪畫比喻和微妙的具象原型：「這是我創建視覺詞彙的良好起點，也與我過去和現今所欣賞的畫作建立對話，從中學習。」藝術家續稱：「作品全非事先計劃，而是以顏料和畫面之間的直觀互動完成。因此，我的作品可被視為通過繪畫作為一種存在和冥想，亦是時間的標記。」vi
亨利．馬蒂斯（Henri Matisse），《科利尤爾景觀》（Landscape at Collioure），1905 年。紐約現代美術館，圖像：© / 由 SCALA / 紐約藝術資源授權，藝術品：© 2021 馬蒂斯遺產管理委員會 / 紐約藝術家權益協會 「我想將我的藝術創作視為我與其他畫家之間的開放式對話，不論在世還是已故的。」
—王俊傑在他的作品集中，王俊傑讓人聯想到現代主義影響的深刻融合，從喬治．修拉（Georges Seurat）的點彩畫，到文森．梵高（Vincent van Gogh）的筆觸；從亨利．馬蒂斯1905 年作品《科利尤爾景觀》中看到的野獸派生動色彩，到象徵主義的難忘色調。如艾歷．蘇特芬（Eric Sutphin）所觀察：「王俊傑可以被視為一種新納比派，像是愛德華．維亞爾（Édouard Vuillard）和保羅．塞魯西耶（Paul Sérusier）等後印象派畫家。如他的前人一樣，他綜合了風格表現、鮮豔色彩和神秘主題，創造豐富難忘的場景。他的作品儘管充滿熱情洋溢的色調，卻總帶著一種憂鬱的嚮往。」vii
文森．梵高，《罌粟花田》（Poppy Field），1890年。海牙美術館，圖像：HIP / 紐約藝術資源 王俊傑通過社交媒體及互聯網了解繪畫的歷史和方法，經常前往香港公共圖書館的參考書籍部門，汲取全球藝術史，結合多位西方前人的技巧，以及中國傳統陶瓷和彩繪作品的精湛技術和密集細節。拍品既有讓人想起鱗片龍的梵高式筆觸，又有讓人想起中國畫工的波浪，而簡潔筆觸亦填補了兩者之間的空間。畫布滿佈明亮斑點，有助於呈現中國傳統山水畫的扁平透視外觀，代表堆疊平面的深度，融合時間和空間。藝術家在拍品中運用這種空間視角，體現夢幻世界的超現實邏輯：時而非時間性，時而非空間性，時而眩暈，時而幻想，撼動人心。
藏家擇要
• 王俊傑的作品藏於多個著名公共收藏，包括：紐約大都會美術館、紐約現代美術館、紐約古根海姆博物館、達拉斯美術館、雅詩蘭黛收藏、安大略美術館和貝魯特 Aïshti 基金會。
• 富藝斯於去年 12 月創下藝術家世界拍賣紀錄，當時《夕陽之河》以逾 4,000,000 美元成交。
《夕陽之河》2018
2020年以 $4,871,441 美元成交。i Roberta Smith, “A Final Rhapsody in Blue From Matthew Wong,” The New York Times, December 27, 2019, online.
ii Lauren DiGiulio, “See You on the Other Side: Matthew Wong’s Vistas of the Mind,” Momus, April 1, 2021, online.
iii Matthew Wong, quoted in Maria Vogel, “Matthew Wong Reflects on the Melancholy of Life, Art of Choice, November 15, 2018, online.
iv Matthew Wong, quoted in Valerie Brennan, “Matthew Wong,” Studio Critical, November 4, 2013.
v Ibid.
vi Matthew Wong, quoted in Elaine Wong, “They Are Artists: Matthew Wong,” Altermodernists, October 29, 2014.
vii Eric Sutphin, “Matthew Wong,” Art in America, June 1, 2018, online.來源
紐約 KARMA 畫廊
芝加哥私人收藏
紐約 KARMA 畫廊
現藏者購自上述來源藝術家簡介
王俊傑
Matthew Wong was a Canadian artist who enjoyed growing acclaim for his lush, dreamlike scenes that play on a rich tradition of art historical precedents. His work depicts the vivid but often melancholy terrain between sleep and wakefulness, lonely landscapes and isolated interiors rendered with a carefree hand and an ebullient palette, yet which contain an ineffable sorrow and a palpable but unnamed longing.
Wong spent his childhood between cultures: he was born in Toronto, Canada and at age 7 moved with his family to Hong Kong where he lived until he was 15, at which time the family returned to Canada. Wong began to experiment artistically already well into his adulthood, first with photography, which he pursued at the postgraduate level at the City University of Hong Kong, and then with painting. A self-taught painter, Wong developed his aptitude for the medium by immersing himself in online conversations with other artists and dedicated personal study of the history of art. His paintings attracted almost immediate attention, but Wong tragically passed away in 2019 just as his work was beginning to receive widespread critical praise.
重要歐洲私人收藏
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《夢中的田野》
款識：FIELD IN A DREAM 王 二零一四 — 二零一七（畫布）
油彩 畫布
86 3/4 x 67 英吋 (220.3 x 170.2 公分)
2014-2017年作
估價
$1,500,000 - 2,000,000
成交價$2,934,000
Amanda Lo Iacono
拍賣主管
紐約
+1 212 940 1278
20th Century & Contemporary Art Evening Sale
紐約拍賣2021年6月23日
16
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31
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