此拍品展於巴黎Valentino P/E 2017高級訂製時裝秀，所羅門羅斯柴爾德公館，2017年1月
《超越天空的界限2》是中國視覺藝術家劉韡，具豐富層面的創作體系中，一典型的例子，旨在探討當代城市生活中，人類生存狀態的複雜概念。

《超越天空的界限2》在洋紅色、綠色和藍色流暢的筆觸下，平色彩線條相互連結，為觀者創造出一一個迷人的、可沉浸冥想其中的世界。如同黎明或暮色時分遠方的天空一般，交織的冷暖色調延伸到邊緣的粗獷木框上， 加強了作品具有力量的開拓感。運用現成材料，玩味畫布的邊界，藝術家思考其周遭不斷變換的城市景觀，以及自然和文明持續碰撞所產生的動盪。


王光樂
《壽漆 140729》，2014年作
Photo courtesy Yallay Gallery


徐渠
《貨幣戰爭－新台幣1000》，2015年作
Photo courtesy Pace Gallery
劉韡和諧的畫面喚起了一種獨特的個人秩序，來對抗身處的都市迅速轉變中所造成的不確定性和混亂之影響。1972 年在北京出生，劉韡的成長時期正值中國經濟的迅速變革和大規模工業化。對藝術家而言，這是一段混亂的時期：「我們成長時的一切都不斷在改變，沒有什麼是穩定的。每兩年就會有徹底被顛覆的[社會]價值觀…. 今天你相信這件事明天你就會相信完全不同的事情」（藝術家錄於漢斯·烏爾里希·奥布里斯特，<漢斯·烏爾里希·奧布里斯特：與劉韡訪談>，《中國訪談》，2012 年3月，截自網路）。

文革之後這些重要的社會經濟轉變，鼓勵了許多劉韡同時期的藝術家們，挑戰社會主義代表性繪畫中常見的理念和成見，開創了獨有的中國抽象視角。例如，余友涵的抽象作品融入了隨機的手勢符號，讓人聯想起傳統的中國水墨畫，而王光樂富有層次，幾乎如雕塑般的 《壽漆》系列回憶了他的家鄉傳統，
徐渠
《貨幣戰爭－新台幣1000》，2015年作


格哈特‧里希特
《Strip 930－2》，2013年作
長者會每年為自己的棺木上一層漆以備後事。徐渠的作品《貨幣戰爭》中興奮的幾何抽象描繪了碩大的鈔票和新舊貨幣的水印，沉思全球化和經濟的不確定性。作為這場前衛運動的重要人物，劉韡超前的抽象風格，從明顯的中國文化身份引用中偏離，取而代之的是他以普世又私人的視覺語言來表達新的現實。《超越天空的界限2》中完美融合的橫向長條與格哈特‧里希特的《線條繪畫》（Strip Paintings）有異曲同工之妙，這個系列通過電子印刷創造狹窄的橫向電子顏色帶，將觀者推向了一種不安的壓迫感和高速狀態。儘管生活在地球的另一端，里希特探討了和劉韡相同的「不平靜的」現代生活（里希特， 引自Adrian Searle，《里希特:我們如此不平靜的時代》， 《衛報》，2014年10月12日，截自網路）。

劉韡的作品曾在國際重要機構展出，抱括他於克里夫蘭美術館的首次美國個展（2019年），以及於北京林冠基金會（2018年）之展覽。劉韡的作品亦被納入許多博物館館藏，包括香港 M+ 希克收藏、墨爾本維多利亞國家美術館、首爾三星美術館和洛杉磯哈默博物館。劉韡受邀參加2005 年和2019 年的威尼斯雙年展，再次證明藝術家在抽象藝術歷史中獨一無二的影響力。