前言

 

二十多年來，刘韡與包括張曉剛、方力鈞以及劉野在內的一代傑出中國當代藝術家一同在國際上聲名鵲起，而他們正是對周遭世界矛盾的意識形態和藝術烏托邦不再抱有幻想的一代藝術家。刘韡成長於一個政治觀念瞬息萬變的社會，日常生活缺乏安定的動亂年代。他看到中國當代社會在嚴酷的城市化發展進程中的不堪重負和急遽變化，尤其是在北京，他感受到那種生猛的刺激以及人們喪失對大自然的敬畏之心。刘韡通過其多產的創作紀錄了現實與理想之間這一日益擴大的差距，而他的《紫氣-第5號》不僅在視覺上令人驚艷，並且深刻地描繪了21世紀的中國急速發生的變化。

 

 

 

北京城市景觀，2012年

 

抽象風景

 

繪畫於2006年，《紫氣-第5號》這幅動人的早期作品來自刘韡的同名系列；他就建築和風景界定下的人類歷程展開探討，而這一標誌性系列成為了他這一著名探討的核心。本件畫作展示了他成熟的風格，並讓人聯想起他早期在作品中探索的主題，使觀者得以一見如今已然成熟主題之發展軌跡。

 

「抽象風景」的概念來自刘韡為2004年的上海雙年展所創作，並為他贏得了國際聲譽的重要作品《風景》（2004年）。在這件作品中，刘韡通過將描繪裸露的人體部位的數碼照片進行合成，構造出一幅山水「風景」，對傳統中國山水畫的視角進行了傾覆。僅管本意在於對中國當代藝術的理想主義表示抵觸，這件作品卻出乎刘韡意料地被中國最具影響力的雙年展欣然接受。

 

 

 

刘韡，《風景》，2004年
M+希克藏品，香港

 

 

《紫氣-第5號》與《風景》相似的將傳統的山水畫進行顛覆，來呈現一幅抽象化處理後的都市景象。僅管其扁平的視角帶著中國山水畫的痕跡，但刘韡的景觀形式構造卻與黃宇興的作品有著更為當代的可比性。兩位藝術家均在各自畫筆下的風景中對抽象的幻象和可觸的現實之間的界限進行探索。然而，黃宇興是通過在整面畫布上不斷疊加五彩繽紛的筆觸來達到這一效果，而刘韡則採用與之相反的方法，同時也對負空間區域，以及滿與空並置時所出現的對話進行了探討。

 

 

 

黃宇興，《熔流》（2015年作），余德耀美術館項目空間，上海

 

 

同樣，刘韡將城市的結構碎片化也讓人想起生於瑞士的德國藝術家保羅·克利著名的抽象城市景觀《夢幻城市》（1921年作）。與克利一樣，刘韡將繁雜、喧鬧的城市天際線變成簡化的線條和結構，其中不同的色彩和圖案營造出富有戲劇性的深度感，令人印象深刻。在《紫氣-第5號》中，通過將不同深淺的灰色圓柱拉長，呈現城市高樓的建築元素來體現城市生活的嘈雜無序感。靠近畫面中間，與銀色線條相交的一片片鮮亮的橘色和黃色，生氣勃勃地點亮了原本單色的畫面，讓人想起從高樓大廈的窗戶折射入眼的日光。隨著這些色彩從畫面的下半部逐漸攀升向上並越過頂端的邊緣，那大片令人目眩的城市更是排山倒海般籠罩於觀者面前，彷彿無止無盡。

 

 

 

 

保羅·克利，《夢幻城市》，1921年作

 

 

與克利的《夢幻城市》一樣，《紫氣-第5號》中垂直線條之間有一個不透明的球狀，凸顯於原本尖銳的邊緣之中。它位於畫作右上方四分之一處，隱約象徵著被霧濛濛的灰色天空稀釋的太陽或月亮被。雖然該圓形朦朧的四周可被視為因污染而模糊的天空，但是那正暗下去的光球也可以代表黎明或黃昏時分正升起或落下的太陽，象徵著時間的逝去和對新的一天的期盼。對其抽象的構圖可以有不同的解讀，對此刘韡評論道：

 

「我和觀者一樣，都在追尋意義。我希望我的作品能成為觀者在探討時的出發點或參考點，能對他們自己的思考有所幫助。在此意義上，藝術意味著自由。不僅是我作為創作者的自由，而且觀者在觀看時也是自由的。」——刘韡

 

 

數字化城市

《紫氣-第5號》的本質是對北京浮躁的城市景觀所造成的不必要的人類發展的一種內在、空間上的反應——而這樣的城市化進程很大程度上是因科技上的創新和發展而起。在創作中經常跨越多媒介，其中也包括數字媒介，刘韡在《紫氣-第5號》中展現了同樣的過渡性視野。他創作的過程是從拍攝其周圍的城市景觀開始的，繼而用這些圖像材料產生數字線條，並將其轉移至畫布上。藝術家的這一獨創在今天具有極高的辨識度，而這些抽象的圖像讓人聯想起的不僅是壯觀的城市景觀，而且也是微型電子線路板上相互連結所構成我們數字世界的基礎。

 

 

  

 刘韡北京工作室，2016年
圖片來自路易威登藝術基金會

 

 

取自中國古代所說的祥瑞之兆，僅管一個地方灰霧瀰漫，預示動盪將至，實際上可將其視為帶來勃勃生機的紫氣，而《紫氣》系列展現了刘韡的座右銘神秘的雙重性，「藝術最終還是探討關於現實的問題」。從這一層敘事來看，我們可以將《紫氣-第5號》中纖細、千絲萬縷的垂直形狀理解為對迅猛的城市化發展中當代城市景觀狀態的一種審視。而在這樣一個世界裡，刘韡正是在畫布上這數字化的無序之中，尋找到且呈現出屬於他個人的平靜。

 

 

 藏家之選

 

從他的第一個歐洲個展，2006年在蘇黎世的 Grace Li 畫廊舉辦的展覽《紫氣》開始，他的多元創作曾在許多國際個展中展出，包括2014年在倫敦的白立方畫廊，2018年在北京的長征空間，以及2019年在克里夫蘭現代藝術館。刘韡參加過多個雙年展，包括2019年在威尼斯雙年展的主題展《願你生活在有趣的時代》中展出了兩件裝置作品。他的作品也獲得了全世界許多重要機構的收藏，包括巴黎的DSL收藏、洛杉磯的漢默美術館，以及香港的M+希克收藏也藏有另一件出自《紫氣》系列的作品。