「通過不斷的習與作,我的畫作體現出無限的存在和盛放中的精神能量。 在繪畫、空間和觀者的相遇中,等待著一個令人興奮的宇宙中的啟示,這個宇宙充滿了生命的奇蹟。」
—— 李禹煥
韓國藝術家李禹煥被認為是 1960 年代後期在日本和韓國興起的「物派」藝術運動的創始成員之一。與專注於表現或干預的傳統及西方藝術觀念恰恰相反,「物派」背後的哲學深受日本佛教觀念的影響,側重於呈現材料的原始狀態,描繪世界‘如是’的狀態 。這位韓國大師用以點和線組成的極簡主義繪畫表達了生命的本質,包括其開始和結束,以及生命的光暈及能量。
於2010 年創作的此次拍品《無題》出自李禹煥著名的《對話》系列,為藝術家後期作品之典範。作品融合了他獨特的哲學觀點:被觸及與未觸及的空間相互的關係與和諧。通過在雪白的盤子上移動的如耳語般的極簡筆觸呈現出來,為觀眾留下了一個完全寂靜和虛空的空間。單筆的棕紅色垂直地繪製在盤子的中央,以堅定而自信的手勢開始,隨著藝術家內在所感知的移動的結束,以提筆輕鬆地收尾。色彩的漸變隨著筆觸在表面上的推進而變化、發展,同一筆劃的左右兩側並置的明暗對比,暗示單個單元由自然發展所產生的多樣性。此次拍品既安靜又令人沉思,令人聯想到韓國和日本傳統的茶道「Sadō」與花道「Kadō」儀式中擁抱人、自然與空間之間的聯繫與和諧之精神。
李禹煥是一位藝術家、哲學家和詩人,曾在全球著名的公共博物館舉辦過多次個展和大型回顧展,包括首爾國家當代藝術博物館(1994 年)、第 52 屆威尼斯雙年展(2007 年)和紐約古根海姆博物館( 2011年)。 李禹煥還撰寫並出版了 17 篇關於哲學、當代和亞洲藝術與文化以及現代民主的文學作品和論文。
2010年,由安藤忠雄設計的李禹煥博物館在日本直島開幕。藝術家的展覽中心位於阿爾勒的弗農酒店,這座 17 世紀的建築位於該市的羅馬競技場附近,由一樣由建築師安藤忠雄改造,2022 年4月5日已經開放。