Lee Man Fong - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in association with Yongle Hong Kong Tuesday, November 29, 2022 | Phillips

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  • 李曼峯的畫作溫柔地描繪了印度尼西亞土著日常生活中的片段:沉浸在優美的棕褐色、柔和的綠色和大地般的紅色色調中,他的作品捕捉了如伊甸園般的鄉村生活畫面。李曼峯於1932年移居印度尼西亞島國,並在峇里島度過了他一生大部分的時間,他的作品如不是該群島的一部編年史,也至少是一首頌歌。

     

    李曼峯對東西方文化的掌握在他的畫作中展現得淋漓盡致。他在三歲時離開家鄉廣州及移居新加坡,成年後在印度尼西亞建立了不同的事業。年青的他於1941年在雅加達遇上了偉大的中國現代藝術大師徐悲鴻。徐悲鴻意識到這位年輕藝術家的作品「具有感動人心的力量」,他鼓勵李曼峯進一步磨練自己的藝術技巧,以「立志成為世界級的大師」。受過中國水墨媒介的傳統訓練,李曼峯更獲得由荷蘭政府頒發的知名獎學金到荷蘭學習,並開始得到研究荷蘭大師作品的寶貴經驗。正是這種中國水墨畫中細膩而簡潔的線條運用,以及荷蘭藝術家將光影作為傳達人類情感的媒介這兩者間的融合,為李曼峰的作品奠定了基礎。李曼峯制定了自己獨特的技巧來處理具有可塑性的西方油畫顏料,並配合中國水墨所展現的簡約優雅,為他的畫作注入超凡脫俗的清澈感。

     

     

    加布里埃爾·梅曲,《坐在窗前的女人》,1660 年代初作
    紐約大都會藝術博物館館藏

     

    在此次2件拍品《仕女坐像》和《女子坐像》中,簡約的田園畫面包圍了兩個優雅地坐着的女性人物。李曼峯選用了一幅細長的立繪,以此向他的中國故鄉致敬,柔和的背光照亮着兩位少女,她們各自被輕微渲染的樹幹和樹枝框住,斑駁的墨綠色草叢輕輕地捧着她們赤裸的雙腿,讓人聯想到中國的繪畫風格。與此形成鮮明對比的是,藝術家利用油畫有力地描繪那兩位女性,其姿態優美,五官精緻。她們彷彿對觀眾視若無睹,凝視着畫框外的端莊恬靜,與荷蘭大師經常描繪的模特沒什麼不同。這位藝術家通過融合不同風格,成功捕捉到峇里島那逍遙自在的生活,讓我們一睹跨越時間與地點的寧靜田園風光。

     

     

    徐悲鴻,《梅竹石》,1942年作
    紐約大都會藝術博物館館藏

     

     
    • 來源

      私人收藏
      私人收藏(由上述藏者饋贈)
      司徒加特,Nagel 拍賣,2004年5月21日,拍品編號 1407
      現藏者購自上述拍賣

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《女子坐像》

款識:李曼峯(藝術家鈐印)(左下)(藝術家鈐印)(右上)
墨水 油彩 木版
105 x 51 公分 (41 3/8 x 20 1/8 英寸)
約1970年作

Full Cataloguing

估價
HK$600,000 - 800,000 
€74,700-99,600
$76,900-103,000

聯絡專家

蘇琬婷
日間拍賣主管暨專家
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20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in association with Yongle

香港拍賣 2022年11月30日