「它經歷了這樣一個過程:從它是關於美麗的中式木製吊燈,到我對這幅畫感到憤怒,到關於用一把廚刀撬開大門,而現在可能是某個關鍵性的大門和守門人?」
—— 陳惠琳談《吊燈與點心自助餐》
陳惠琳於1997年出生於香港,現居倫敦,她憑藉富有表現力、色彩絢麗、肌理豐富的繪畫作品獲得了當今藝術世界的廣泛關注。將自己的作品稱為「竊取的現實」,陳惠琳的畫作探索日常生活之平凡以及自己不斷演變的情感體驗,在抽象和具象之間取得巧妙的平衡。
《吊燈與點心自助餐》是藝術家尺幅較大的一件的典範之作,完美體現了她獨特的創作風格。作品靈感來自陳惠琳在香港的著名餐廳中國會用餐時,發現一盞中國古董吊燈在房間內營造出戲劇性的光影效果。她用油畫顏料和油畫棒在畫布上開始創作這件作品,但在完成最初的構圖後,她三個星期沒進工作室,在此期間思考如何更好地進一步推進畫作。那個時候,陳惠琳遭遇了一場不尋常,甚至有些恐怖的處境,迫使她用一把鋒利的廚刀撬開家中一扇緊緊卡住的門,後來,她解釋說,「最後還是廚刀幫了大忙。」
藝術家將此偶發事件融入了《吊燈與點心自助餐》一作中,或許是通過落日餘暉般的紫色筆觸帶著我們可以實時聯想到的那種動態悄悄地傾瀉而下,使得最終的構圖得到了充分的體現。作品中充盈著的能量在一系列繽紛的色彩中展開,杏黃、檸綠的寬闊筆觸框住在中心加重的層疊的深紫色,在畫面中央形成彷彿要將觀者吞噬的漩渦。筆觸以無窮無盡的形式在前景和背景之間搖擺,展現出一種韻律、繪畫深度和表面細節上的和諧感,在許多方面都讓人聯想起瓦西里·康定斯基的抒情抽象式的精神維度。
然而,與此同時,由於她的靈感直接來自其記憶和感受,通過將自身經驗融入繪畫之中,觀者同時也會嘗試在畫面中尋找具象的痕跡。
「這就好像我是自己的漫遊者,觀察我與他人之間發生的事,然後將這些不同的記憶疊加在畫布上,或我喜歡稱之為『竊取的現實』。」
—— 陳惠琳
這一憑藉直覺的創作方式所取得的成功,為這位年輕藝術家贏得了諸多畫廊的認可,它們紛紛為其舉辦展覽,近期辦展畫廊包括:倫敦Soho Revue 畫廊(2021);香港HART HAUS 畫廊(2021);萊比錫Lichtspiele Des Westen(2020)。
陳惠琳近期於2022年10月12日至11月12日在倫敦舉辦了由 Simon Lee 畫廊和 The Artist Room 畫廊聯合策劃的個展〈盡情狂歡〉。此前不久,藝術家之屋於2021年12月8日至2022年1月15日在倫敦舉辦了她的個展〈陳惠琳:完全不是〉,其中包括是次拍品《吊燈與點心自助餐》。