名和晃平，《PixCell-鹿24號》，2011年作
紐約大都會藝術博物館收藏

 

 

《PixCell》系列

 

「《PixCell》系列的創作是從互聯網上收集圖像開始的。在那個階段，這個主題首先是以電腦屏幕上的圖像（一組像素）形式出現的。然後，我買下了那件實物，並給它覆蓋了一層由不計其數的細胞組成的表皮。當這個主題被細胞完全覆蓋時，它就變成了許多不同主題中的一個，它們都具有相同的感覺和距離感。不同大小的細胞所產生的鏡頭效果讓這個對象的許多細節都可以同時被看到。這就創造出了一種具有獨特深度和連續性的視覺體驗。」——名和晃平

《PixCell》系列作品，如《PixCell-鹿40號》，探索了兩極之間的關係，例如自然與人造、真實與虛擬、單一與整體。「PixCell」這個複合詞本身就是對數字圖像中最小的元素「像素」和生物體中最小的單元「細胞」的混合。在該系列中，名和晃平用閃爍、迷人的球體將科學與自然融為一體，這些球體既暗示了其內在包裹的物體之形狀，同時也將其形式，甚至可能其含義進行了扭曲。在《PixCell-鹿40號》中，藝術家通過使用一種由他自己參與製造的特殊環氧樹脂，將無數晶體玻璃球和珠子黏滿鹿的標本，使之「像素細胞化」。名和晃平創造出一層新的皮膚，一種數字皮膚或合成界面，像大大小小的泡泡一樣汩汩冒起，彷彿吹彈可破。這些玻璃球的通透性讓雕塑顯得空靈飄逸，同時卻又充滿動感，彷彿它將立刻飄離牆面，又或者將消失於另一種維度之中。此外，觀者彷彿是透過一層薄霧觀看這隻鹿，而這些珠子使其某些部位看似黯淡，而另一些部位卻又顯得明亮，使其皮膚的色調亦變化不斷，創造出藝術家所稱謂的「光之外衣」。ⁱ

 

 

就我們的視覺和触覺而言，世界是一個由表面組成的連續，所有物體都被某種皮膚所覆蓋。因為我們通過物體的皮膚對其產生感知和意識，皮膚的質量就決定了我們對一個物體的感覺是否真實。皮膚成為聯繫感性與物質的界面，而圖像正是通過這種感性與物質的相互作用而產生的。」——名和晃平

 

名和晃平將虛擬對象逼真地複制到現實世界之中。這隻「像素細胞化」的鹿看起來像是一個從數字世界進入現實世界的生物，而觀者亦在場觀看這一進入的過程。就像藝術家第一次在互聯網上看到鹿的照片一樣，它是由海量像素組成並出現在電腦屏幕上的圖像，展現在觀者面前的是經由名和晃平「像素細胞化」的鹿，經過無數顆珠子的扭曲作用之後，其外貌已經全然不同。藝術家最初在互聯網上與該物件的偶遇意義非凡，他因為那次經歷而對人造和自然兩種現象展開了360度的全面探索，眼看著鹿（一種有機生物）從電腦上的圖像變成活生生的真實形式，又通過「像素細胞化」將它還原回虛擬世界。總而言之，正如田口弘子所提到的，這個系列的作品是名和晃平所自稱的對一種現象的詮釋，即「人們癡迷於透過像素——數碼相機、智能手機、網路——來過濾和觀看世界，而這一切既扭曲了我們所生活的世界也讓其變得光彩照人。」ⁱⁱ 

 

 

「在分子的層面，所有自然和人造物品都是顆粒群。另外，如果你去觀看動物細胞，會發現它們充滿了DNA和其他形式的信息。」——名和晃平

 

通過這件作品，名和晃平還對有機細胞的性質展開探索，對「細胞本身代表信息，並賦予物質其形狀的概念」進行探究ⁱⁱⁱ。通過使用顆粒狀材料來創作這件雕塑，藝術家將重點放在了組成整體的較小個體單元上，每個珠子都會放大並扭曲鹿的原始形狀，為觀看者提供了新的視角和對該對象的理解。這種放大將觀者對鹿的感知放大到分子的層面，就像存儲在有機細胞中的信息擁有對其整體進行解碼的特定信息一樣。

 

 

氣泡與泡沫—來自的安東尼·葛姆雷的影響

 

名和晃平與當代藝術的接觸來自他於1998年就讀倫敦皇家藝術學院期間，尤其是英國雕塑家安東尼·葛姆雷對他的雕塑方法以及對身體與空間之間關係的理解產生了極大的影響。名和晃平在《PixCell》系列中巧妙利用了體積和對空間的感知，通過一層玻璃珠子組成的新的表皮來擴大其現成品的體積和改變對它們的再現。葛姆雷，以類似的方式，用自己的身體作為作品的起點，去探索人類身體與自然界和周圍世界之間的聯繫，如藝術家所闡述的，「身體是一個地方而非物體」。^iv 在探討名和晃平的作品與葛姆雷的聯繫時，最有趣的點是葛姆雷所提出的氣泡和泡沫是一種「令人好奇的四面體節點」，它們將「形成一層包裹的皮膚」。^v 譬如，葛姆雷的《孔徑》系列（2009-2012年）描繪了「身體對空間展開的那一瞬間」，利用氣泡的結構創造出一個紮根於大地且對周圍空間展開的身體。^vi 同樣的，名和晃平將細胞氣泡的結構用作《PixCell-鹿40號》的基本組成部分，然而，僅管其晶體球狀帶著明顯的通透感，他所創造的卻是一個固態的形式，而非負空間。此外，可以將葛姆雷的《異物和球體作品》（2000-2010年）系列與名和晃平的《PixCell》系列進行比較，這位英國雕塑家集合各種各樣手工鑄造的球體構建出一個大的實體，突顯了「熵與集成」的主題，並將人們的注意力吸引至生物的分子層面，正如名和晃平在自己的雕塑中所實現的一樣。^vii
 

 

 

安東尼·葛姆雷，《異物I》和《異物II》，2000年作

 

 

神鹿

名和晃平還從日本的神道信仰，以及一種名為「春日鹿曼陀羅」的宗教繪畫中汲取靈感，該畫所描繪的通常是盈盈伫立、轉頭凝視的白鹿形象。鹿對神道信仰有著重要意義，因為它們被認為是神聖的動物，神的使者，是神與世人之間的橋樑。公元710年由藤原氏所創立的祭拜神靈的春日大社所在的三笠山分別在「1924年、1956年和1998年被指定爲天然紀念物、特別天然紀念物，以及世界文化遺產」^viii。直至今日，鹿在該地區被作為神的使者而受到保護，體現了許多人對這種動物的崇敬之情。將鹿作為作品的主題，名和晃平實現了對科學、自然和宗教的奇妙結合，這種融合在藝術領域並不常見。確實，《PixCell-鹿40號》無疑散發著一種神聖感和力量感，使觀者心中油然生起一股景仰和崇敬之情。

 

 

 

《春日神社之鹿曼陀羅》，南北朝時代（1336-92年）
紐約大都會藝術博物館收藏

 

 

藏家之選

 

作為日本最傑出的藝術家之一，名和晃平的多元創作曾在世界各地眾多個展和群展中展出，並且可以在許多著名藝術機構的公共收藏中看到，其中包括大都會藝術博物館（紐約，美國） ，東京都現代美術館（東京，日本），戴姆勒藝術收藏（柏林，德國），以及維多利亞國家美術館（墨爾本，澳大利亞）。此外，名和晃平還獲得了無數享有盛譽的獎項，最近一次是在2019年獲得了第32屆京都藝術文化獎，該國際獎項旨在表彰在先進技術、基礎科學、藝術和哲學領域做出巨大貢獻的個人的最高成就，其中每一個類別僅授予一個獎項。他的《PixCell》系列作品曾在各大國際展覽中亮相，其中尤為顯著的是他的展覽《王座》於2018年在巴黎的盧浮宮取得了巨大成功，而該系列又於同年在巴黎的狩獵與自然博物館中與他的《Vessel》系列一同亮相。

 

 

 

 名和晃平，《王座》展覽現場，2018年7月13日-2019年1月14日，於盧浮宮博物館，作為展覽《和洋美學 2018：和諧共處的靈魂》的一部分，於博物館入口處貝律銘玻璃金字塔下。 © Kohei Nawa

   

ⁱ 名和晃平, 《作品；PixCell》, 名和晃平, 載自網路
ⁱⁱ 田口弘子，《名和晃平改變了固有觀念和形狀》，《紐約時報》，2013年10月28日，載自網路
ⁱⁱⁱ Donata Marletta，《名和晃平，一位超越定型文化觀念的日本藝術家》，《Digicult》，2015年，載自網路
^iv Suzanne Lovell Inc，《藝術；葛姆雷對身體在空間中的探索》，《S.L. Daily》，2016年2月7日，載自網路
^v 安東尼·葛姆雷，《藝術項目；孔徑 2009-2012年》，《安東尼·葛姆雷》，載自網路
^vi 同上
^vii 安東尼·葛姆雷，《藝術項目；球狀作品 2000-2010年》，《安東尼·葛姆雷》，載自網路
^viii Hiroshi Omura，《樹木、森林和宗教在日本》，《山區研究與發展》，第2期第24卷，2004年5月1日