「當你在廣告上作畫，這簡直是一拍即合[...] 在有Kate Moss或者Christy Turlington的Calvin Klein廣告上作畫。我想那時我意識到這種美妙的化學反應更多地是關於溝通，這是一場對話。」—— KAWS
KAWS被廣泛認為是這個時代最具影響力和最富創新精神的藝術家之一。他以藝術家、收藏家、設計師和企業家等身分被人們所熟悉，並在這些領域成績斐然。作品《無題》完美展現了KAWS對細節的精湛把控和匠心獨具的創意，並且展示了藝術家在1990年代紐約街頭塗鴉時期所形成的簡潔的圖像風格。
本件作品創作於1997年，是KAWS早期廣告改造作品的一件典範，呈現了KAWS作品中骷髏頭和「X」眼的標誌性人物形象，纏繞著攝影棚背景牆前擺著姿勢的模特。在他早期的廣告作品中，KAWS曾借助朋友和同行藝術家貝瑞·麥吉送給他的工具，撬開紐約和舊金山公交候車亭的廣告牌展板，取下廣告海報，帶回家，仔細斟酌海報的構圖，然後在上面塗畫他標誌性、代表另一自我的「X 」眼人物形象。改造完畢後，他會將海報重新放回原位，或者另放別處。由於他的修改如此細致入微，令觀者懷疑這些廣告是否真的被篡改過，亦或以為他們實際看到的就是最初的原始圖像。
正如這件作品所展示的那樣，KAWS善於利用他標誌性的交叉骨和「X」眼（這至今仍是他創作的標誌）製造原創和挪用之間的張力，並對大眾消費和「高」與「低」的藝術形式之間的論述提出質疑。他以機敏而諷刺的方式參與視覺文化，創造出了一系列既幽默又發人深省的作品，並在奢侈品和收藏品市場對其趨之若鶩。
通過打破先鋒和豔俗之間的意識形態等級，KAWS運用各種媒介為他作品中的人物賦予新的形式，包括服裝、限量版玩具和大型雕塑。他的作品獲得全世界諸多重要公共機構的收藏，其中包括紐約布魯克林博物館、德克薩斯州沃斯堡現代藝術博物館館、馬拉加當代藝術中心、聖叠戈當代美術館、亞特蘭大高等藝術博物館和巴黎的Rosenblum收藏。
KAWS的作品在全球範圍廣泛展出，他近期舉辦的個展包括：〈KAWS：NEW FICTION〉（虛擬展覽），蛇形畫廊，倫敦（2022年1月18日至2月27日）；〈KAWS PRINTS〉，亞特蘭大高等藝術博物館（2021年12月3日至2022年3月27日）；以及〈KAWS：SPOKE TOO SOON〉，Skarstedt畫廊，紐約（2021年11月5日至12月11日）。此外，KAWS還在他的家鄉舉辦了大型回顧展〈KAWS：WHAT PARTY〉，該展於2021年2月26日至9月5日在紐約布魯克林博物館舉辦。